programa visualizARTE
La ilusión por el arte de ocho galerías murcianas
23/03/2021 -
MURCIA. No era, a priori, un tarea fácil construir un discurso plástico a través de la obra de 17 artistas que representasen el espíritu de ocho galerías de arte de la Región; porque es lo mismo que hablar de universos artísticos diferentes y de las distintas visiones del concepto de belleza que los propios galeristas han primado en sus respectivas salas durante su trayectoria, que en el último año ha estado marcada por una pandemia que les ha obligado a cerrar durante meses, a retrasar programaciones y a cancelar ferias. Pero para eso está el trabajo curatorial, que en este caso ha recaído en el experimentado catedrático valenciano Juan Bautista Peiró, quien ha echado mano de Borges para tejer un hilo narrativo, y literario, con el que poner de manifiesto que "de alguna manera, todo aquello que nos rodea es una especie de ilusión" y que nada mejor que el arte para crear Ficciones que transporten a otros mundos: los que se habitan en unas galerías que han trasladado su esencia a la iglesia desacralizada de San Esteban, donde se podrá contemplar esta exposición hasta el 27 de junio.
Ficciones pretende acercar al público, último destinatario siempre de cualquier expresión artística, el trabajo que llevan a cabo habitualmente las ocho galerías que han participado en el programa visualizARTE, enmarcado en el Plan CREA del ICA en apoyo al sector cultural. Para ello, Peiró ha establecido un hilo argumental entre las 43 obras expuestas que arranca en la segunda mitad del siglo XX y llega hasta nuestros días.
Explica el comisaro que el punto de partida se iniciaría con la galería Darío Vigueras y con dos artistas muy representativos del arte murciano, como son José María Párraga y Vicente Viudes. "Ellos señalan el jardín de los senderos que se bifurcan a lo largo de la exposición", señala el comisario de la muestra volviendo a Borges. Así, apunta que en Párraga, con una serie de paisajes muy sintetizados, se encuentra la tendencia a la abstracción que marcó el siglo XX y el concepto de modernidad aplicado a las artes visuales. Viudes, por su parte, está representado con una serie de naturalezas muertas, de bodegones y escenas de interiores con plantas y animales vivos, enmarcados en una figuración mágica que dará paso a la Neometafísica, muy característica del arte en la Murcia de los 90.
Charris, Sicre, Araujo y Contador, procedentes de Bambara y La Aurora entroncan con esa figuración mágica, "con ese más allá de la realidad, con ese hay otros mundos pero están en éste, que se produce mediante la elección de objetos o situaciones cotidianas, pero ilustrándolas con títulos o tratamientos cromáticos que nos llevan a un mundo más allá de la realidad". La figuración sigue estando presente en artistas como Lola Montero, de la galería Bisel, y en Ainara Torrano, Nuria Farré Abejón y Pérez Chazarra, de Léucade. Ésta útima expone un libro de artista, volviéndose a hacer patente la vinculación borgiana de Ficciones, así como la relación entre literatura y pintura.
Juan Bautista Peiró señala que también está representada la narración de gusto figurativo de Two Art Gallery, con unas obras muy significativas de su poética. Por un lado, con Francisco Leiro, uno de los escultores españoles más reconocidos desde la década de los ochenta dentro de la corriente conocida como neoexpresionismo; John Davies, uno de los artistas más importantes de la figuración inglesa; y Sung-Myung Chun, un artista coreano que representa las últimas vanguardias del arte asiático.
Siguiendo esa cronología, el espectador se va a encontrar con las esculturas de Carmen Baena, también cedidas por La Aurora, que se introducen en la abstracción de referencias simbólicas. Y con Art Nueve y T20, las dos galerías que trabajan "con artistas más contemporáneos, que utilizan unos lenguajes de depuración formal que son característicos de la abstracción". En este sentido, Peiró comenta que "generalmente, cuando escuchamos abstracción pensamos en algo que no tiene referencias, cuando realmente es resumirlo a la mínima esencia o noción. Por ejemplo la representación prehistórica de un cazador a partir de unas pocas líneas y unas flechas sería una figura abstracta; no se puede representar con menos elementos". Así, Art Nueve aporta obra de Sergio Porlan, Javier Pividal y Álvaro Albaladejo; mientras que T20 lo hace con las pinturas de María Carbonell y la instalación cerámica de Paloma de la Cruz.
El papel de las galerías en la cultura
"El trabajo curatorial ha dado unidad y ha generado un diálogo entre propuestas tan distintas y tan interesantes", señala sobre el resultado de la exposición Carolina Parra, de T20, quien aplaude la iniciativa de visualizARTE, "una ayuda muy importante para poder mantener nuestras programaciones". En este sentido, Mari Ángeles Sánchez Rigal, de Art Nueve, ha querido destacar que "el papel de las galerías de arte es muy importante para una región que crea en su futuro y en el poder creativo de los artistas. Es muy importante su labor para una ciudad, porque mejora su programa cultural. Necesitamos el apoyo de todos para seguir adelante".
De la misma opinión es Eva Hernández, de Two Art Gallery, quien apunta que "sentirnos apoyados por el Gobierno regional es muy importante para nosotros porque era una ayuda fundamental; hemos pasado unos momentos terribles y es necesario que nos den visibilidad y que la gente conozca la labor que estamos realizando. Las galerías siempre hemos apostado por la cultura, gratuita y para todo tipo de público".
Al final, como señala Sofía Martínez, de Léucade, se trata de "poder mostrar a nuestros artistas". Ella, en su caso, se ha decantado por tres mujeres para reflejar el espíritu de su galería. Por su parte, Sartés, de Bambara, destaca que cada galería tiene sus líneas de trabajo, pero comparten "una relación que se establece con el arte, que es única e intransferible". Finalmente, Darío Vigueras asegura que "estos proyectos de ayuda nos han permitido seguir teniendo ilusión por seguir trabajando", al tiempo que anima a la gente "a que vega y conozca qué es lo que hacemos. Tenemos que mantener el arte vivo".