El tándem Herráiz-Abellán firma un nuevo capítulo del cómic murciano: del 'Sacamantecas' al proyecto premiado de 'La vida Inerte'

MURCIA. Uno es arquitecto y el otro investigador científico, pero se las apañan para sacar tiempo que dedicar a lo que es una pasión compartida: los cómics. Hablamos de Miguel Herráiz (como ilustrador) y Ángel Abellán (como guionista), que por separado han hecho cosas tan chulas como She Marvel y Loki y las Casas Japonesas en el caso de Herráiz; o Temporada de melocotones y El Rey de las polillas, en el caso de Abellán, entre otras muchas cosas. Hace tiempo que estos dos murcianos decidieron sumar sus talentos para un proyecto titulado La vida inerte -que ahora ha sido premiado el premio Ciutat de València- y por el camino Planeta les fichó para la adaptación al cómic de la película Sacamantecas -ambos estrenados simultáneamente-, donde se cuenta la impactante historia del primer asesino en serie de España.

Como una pescadilla que se muerde la cola, ambos proyectos han ido prácticamente de la mano y uno ha llevado al otro. Así que mientras los autores promocionan la novela gráfica Sacamantecas (Planeta Cómics) - ayer mismo estaban con ella bajo el brazo en Bilbao-, tienen la mirada puesta en La vida inerte, que gracias al premio Ciutat de València, dotado con 10.000 euros, será editada por Grafito Editorial. Tienen ocho meses para terminarla.

Murcia Plaza habla con Miguel Herráiz sobre la adaptación de la película que está dando tanto que hablar, en la que se cuenta cómo en la Álava de finales del siglo XIX, una serie de mujeres aparecen brutalmente estranguladas. Los rumores se extienden y el terror se instala en pueblos y caminos, donde nadie parece sentirse a salvo. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega decidida a buscar justicia y a señalar a un sospechoso: Juan Díaz de Garayo. Y sobre el otro proyecto que están desarrollando, en el que recrean un mundo devastado tras un apocalipsis, donde un pequeño grupo de supervivientes lucha día a día para salir adelante en condiciones extremas y hostiles.

"Sacamantecas surgió en mayo de 2025, cuando fuimos al Salón del Cómic de Barcelona para buscar una editorial para La vida inerte. En una de las entrevistas que tuvimos, con Planeta, la editora nos dijo que estaba interesada en nuestro trabajo, pero que este trabajo no encajaba en su línea editorial. Sin embargo, nos propuso otro proyecto que les había llegado a través de una productora cinematográfica: realizar un cómic que adaptara una película que se iba a estrenar prácticamente al mismo tiempo", recuerda Herráiz.

"Nosotros dijimos que sí, claro, aunque la verdad es que supuso un reto, porque tenemos que compaginar nuestros trabajos con nuestra faceta de dibujantes y autores de cómic, por lo que hasta entonces hacíamos las páginas bastante despacio, sobre todo las de La vida inerte. Este proyecto nos lo propusieron en mayo de 2025 y tenía que estar terminado en junio de 2026, así que tuvimos que acelerar muchísimo el ritmo".

Método de trabajo

Respecto al método de trabajo, el arquitecto y dibujante señala que "Planeta tiene un método de trabajo habitual que consiste en presentar primero el guion cerrado del proyecto, que debe recibir el visto bueno; después, el storyboard del cómic, adaptando ese guion, que también tiene que aprobarse, y finalmente, una vez superadas todas esas fases, comenzar con el proyecto definitivo. Nosotros no disponíamos de tanto tiempo, así que tuvimos que ir trabajando un poco sobre la marcha, tanto Ángel con el guion como yo con el proceso de ilustración. Funcionábamos con paquetes de entre diez y quince páginas que íbamos comentando con la editora y enviándole para que pudiera revisarlas y comprobar que no había ningún problema".

Algo que fue decisivo fue que "desde el primer momento teníamos el guion original de la película y un álbum de fotografías con escenas del rodaje. La verdad es que ambos materiales nos resultaron de mucha utilidad. Ubicar la provincia de Álava en el siglo XIX, con su indumentaria, sus edificios y todos los detalles de la época, me parecía algo muy complejo, especialmente teniendo en cuenta el tiempo del que disponíamos. Por eso, el álbum de fotografías de la película nos vino muy bien para conocer a los personajes, su vestuario y la atmósfera que habían querido crear. Nos permitió tener una referencia visual bastante clara y trabajar a partir de ella".

En cuanto al guion, explica que "al tratarse de una adaptación simultánea de una película que se iba a estrenar prácticamente a la vez que el cómic, nosotros no quisimos alejarnos demasiado de la historia original. Es cierto que la productora nos dio libertad creativa, pero también que se esperaba que mantuviéramos cierta fidelidad a la historia. Los personajes debían conservar sus principales arcos narrativos y no introducir cambios demasiado importantes". Por eso, "respetando mucho el guion de David Pérez Sañudo y Sergio Granda, mantuvimos, en líneas generales, lo que sucedía en la historia, aunque redujimos bastantes escenas que a Ángel le venían bien para centrarse más en los arcos de los personajes que en los hechos en sí. De esa manera pudo aportar también su propio toque como guionista. Pero, en general, la adaptación es bastante fiel y respeta mucho el material original".

"Seguimos un planteamiento parecido en el dibujo -cuenta Miguel Herráiz-. Nos basábamos en cómo se veía la imagen final de la película y en las interpretaciones de los personajes. Al fin y al cabo, tienes actores de la talla de Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, y queríamos mantener esa esencia que ellos habían imprimido a sus personajes. Eso no significa que el parecido tenga que ser fotorrealista o que busquemos reproducir exactamente cada imagen de la película, pero sí queríamos que el cómic fuera muy fiel al material original".

Dos formas de llegar a una historia

Al final, señala: "Entendíamos el cómic como una vía alternativa para acercarse a la misma historia. Pensábamos que podía haber lectores de cómic que quizá no fueran a ver una película de estas características y, al contrario, espectadores habituales de cine que no suelen leer cómics. Queríamos contar la misma historia en un medio diferente y dar así la oportunidad de descubrirla a públicos que quizá no suelen coincidir".

Miguel Herráiz, quien considera que "yo todavía estoy empezando en el mundo del cómic", está viviendo este momento "con mucha ilusión y mucha energía para continuar desarrollando La vida inerte, que es el siguiente proyecto que tenemos que entregar". En este sentido, considera que el premio Ciutat de València es un importante espaldarazo. "Miguel y yo hemos luchado mucho para sacar nuestro próximo cómic adelante", asegura, mostrando su alegría por el hecho de que se vaya a publicar "en la mejor casa posible, con la que empezó mi carrera en esto de los cómics: Grafito Editorial".

Lo dicho, como una pescadilla que se muerde la cola.