Una ruta por los grafitis de Cartagena

CARTAGENA. No todas las obras de arte se pueden encontrar en los museos. Prueba de ello son muchas calles de Cartagena, que se han convertido en el mejor de los escaparte para la creatividad de unos artistas, tanto regionales como internacionales, que han dejado su impronta en la ciudad, contribuyendo a crear entornos más bellos y llenos de significado. Ya sea con murales o con los tradicionales grafitis de letras, Cartagena se ha convertido en un referente en estas disciplinas gracias a las actividades que lleva a cabo el programa Urban CT y el Servicio de Graffiti y Street Art, dependientes de la Concejalía de Juventud, que entre otras cosas organizan el UrbanCTFesta. También han habilitado en la calle Dr. Pérez Espejo el espacio ElemCT – Espacio de Libre Expresión Mural, disponible las 24 horas del día durante todo el año (a excepción de este tiempo de pandemia, claro) para que cualquier artista pueda realizar su trabajo.

Sería imposible incluir todos los murales que uno se puede encontrar recorriendo calles y barrios de Cartagena. Es por ello que en Murcia Plaza nos hemos dejado guiar por uno de los artistas urbanos con mayor prestigio internacional y que, además, es cartagenero. Se trata del gran Kraser quien, además de haber dejado su firma en numerosas obras de la ciudad, ha diseñado una ruta guiada -no muy alejada del casco histórico- para la próxima edición de La Noche de los Museos (si la situación sanitaria lo permite). En este itinerario, Kraser ha incluido algunos de los trabajos más significativos realizados por artistas de grafiti y street art. Igualmente, aborda desde ubicaciones que hicieron historia en 1989 hasta una obra en proceso... Esta es la selección realizada por el muralista cartagenero.

Warrior Inside

Autor: Firebirth (Bulgaria), Sealtres (Orihuela) y Kraser (Cartagena/Milán). Técnica: Spray sobre pared. Ubicación: Calle Jacinto Benavente. Año: 2010. Obra creada en One Urban World (OUW) / Festival de Arte Emergente Mucho Más Mayo.

Warrior Inside brinda homenaje "al guerrero que todos tenemos en nuestro interior, oculto a las miradas y al entorno que nos rodea... Puede que por el día lleven, con escasa satisfacción, traje y corbata pero por la noche se conviertan en maravillosos deejay, ayudante de comedor social, separatista o graffitero". Cabe destacar que uno de sus autores, el bulgaro Firebirth, con más de 25 años de experiencia en el sector artístico, está actualmente centrado en el arte del tattoo, una pasión tardía que le ha reportado fama mundial. Sealtres, por su parte, se caracteriza por la ruptura con la imagen tradicional, la repetición, la perspectiva, el movimiento y el color. Este artista ha expuesto por gran parte de España, Europa y Emiratos Árabes.

Tejiendo Redes-Lazos

Autor: Colectivo Licuado (Uruguay). Técnica: Esmalte acrílico sobre pared. Ubicación: Calle Jacinto Benavente. Año: 2019. Obra creada en One Urban World (OUW) / Festival de Arte Emergente Mucho Más  Mayo.

El colectivo Licuado aborda a través del arte el concepto de diálogo intercultural, imprescindible para forjar nuevos lazos entre diferentes culturas y fomentar el respeto a la diversidad y los derechos humanos. Camilo Núñez y Florencia Durán (Montevideo) forman Colectivo Licuado desde 2010. Tratan de interactuar con su entorno y contar historias desarrollando retratos simbólicos inspirados en la mitología o en el arte clásico; pero, sobre todo, su obra se centra en la mujer y en las diferencias entre diferentes culturas. Sus grandes producciones pueden verse en medio mundo.

Simbiosis entre Tipografía

Autor: Karin Hamgeo (Cartagena). Técnica: Spray sobre pared. Ubicación: Paseo Jardín / Pista de Atletismo. Año: 2016. Obra creada en One Urban World (OUW) / Festival de Arte Emergente Mucho Más  Mayo.

Karin Hamgeo quiere darle una vuelta al concepto de grafiti tradicional -compuesto habitualmente por letras que destacan por la amalgama de colores entremezclados entre sí- y busca todo lo contrario, indagando en un estilo personal e insólito, donde la tipografía fluye en una íntima mezcolanza de colores sutiles y neutros. Por contra, la parte offside de la obra destaca por una gama cromática vibrante y romboide. Karim (Hamgeo), de raíces norteafricanas y nacido en Cartagena, ha participado en proyectos tanto en su ciudad como por España y su carrera está en ebullición. Dice de él mismo: "Sé que puedo dar más de mí".

Meeting Point 

Autor: Diferentes artistas. Técnica: Mixtas sobre pared. Ubicación: Paseo Jardín / Pista de Atletismo. Año: Desde 1989.

Ésta es una de las ubicaciones más importantes en la gestación de la cultura hip hop en Cartagena, que se inició con las firmas de muchos escritores de grafitis a mediados de 1989; de hecho, algunos de los que hicieron su primeros esbozos entonces se encuentran ahora entre los artistas más destacados de este estilo. Año tras año, esta pared fue adquiriendo protagonismo. Desde 1995 hasta 2005, se convirtió en un punto de encuentro gestado inconscientemente por los escritores de grafiti y semanalmente se podía observar alguna intervención pictórica en vivo. Esta creación continua arrastró a todo el tejido cultural de la escena hip hop local y nacional de esos momentos. Esta pared ha hecho y seguirá haciendo historia.

Actualmente, la obra tiene como título Grafiti War Zone y está  realizada durante 2019 por los artistas Adel Larbi y Kays Larbi, dos hermanos gemelos de Cartagena (1983) que con el paso de los años han llevado su obra a diferentes partes del mundo. Actualmente residen en California, donde siguen desarrollando su estilo y creatividad. El nombre de Graffiti War Zone viene de la competición sana que existe entre los más puristas del grafiti, que sólo pintan letras, y los que hacen muralismo, representado por los hermanos Larbi.

Hacia el Interior

Autor: Kraser (Cartagena / Milán). Técnica: Esmalte acrílico y spray sobre pared. Ubicación: Calle Juan de la Cosa. Año: 2016. Obra creada en One Urban World (OUW) / Festival de Arte Emergente Mucho Más Mayo.

En la obra, el artista cartagenero Kraser reflexiona, a través de una compleja narración visual surrealista sobre las partes de un 'ser objeto', mostrando cómo el interior a veces no corresponde con la apariencia. Kraser, quien habitualmente reside en Milán, ha participado en numerosas exposiciones de arte nacionales e internacionales, ha realizado Live Painting en infinidad de festivales, publicado en numerosos libros y revistas, y ha ejercido como comisario en diferentes eventos. En su obra confluyen pintura clásica, surrealista y lowbrow. 

Hall of Fame

Autor: Diferentes artistas. Técnica: Mixtas sobre pared. Ubicación: Calle Juan de la Cosa / Calle Dr. Pérez Espejo.Año: Desde 1991.

Otra ubicación simbólica en la escena del grafiti cartagenero, elegida por la Concejalía de Juventud para realizar uno de los primeros concursos de esta disciplina en la ciudad. A partir de ahí, la ubicación se convierte en uno de los Hall of Fame más importantes de la ciudad portuaria por la continua actividad de artistas locales, lo que llevo a albergar proyectos tan influyentes y versátiles como el Festival Octoputus, el Proyecto Grupo Tres, el Festival One Urban World, Kraser 1989-2019, Winless o UrbanCtFest. Han intervenido escritores de graffiti y artistas de street art de fama mundial como es el caso de Dare, Sabotaje al Montaje, Pantone, entre tantos otros creadores que han pasado por este emplazamiento a lo largo de tres décadas.

El Pajarito del Ilusionista

Autor: Sea Creative (Varese). Técnica: Esmalte acrílico y plásticas sobre pared. Ubicación: Paseo Alfonso XIII, 53. Año: 2016. Obra creada en One Urban World (OUW) / Festival de Arte Emergente Mucho Más Mayo.

Del imaginario de Sea Creative nace El Pajarito del Ilusionista, ubicado en el interior del Centro Juvenil. El personaje del mago realiza un truco con un trozo de papel, que convierte en un ave, como metáfora de la labor que se realiza en este centro, donde ayudan a hacer realidad las ilusiones de los jóvenes. Fabrizio Sarti (Sea Creative) se inspira en piezas de arte de Barry McGee y Phil Frost, por lo que comienza a usar pinceles y colores acrílicos en lugar de aerosoles. Su estilo también evoluciona, influenciado por sus estudios de diseño gráfico y su experiencia en una agencia de publicidad. Vive y trabaja entre Milán y Varese, donde crea piezas de arte para exposiciones nacionales e internacionales; también colabora con muchos entornos creativos.

Ununoctio & Gossypium Tomentosum

Autor: Fabio Petani (Turín). Técnica: Esmalte acrílico sobre pared. Ubicación: Calle Juan de la Cosa. Año: 2018. Obra creada en One Urban World (OUW) / Festival de Arte Emergente Mucho Más Mayo.

Con esta obra la naturaleza invade los edificios para recuperar su lugar, generando un contraste entre la decadencia de una estructura y el renacimiento de la vida. Fabio Petani ha participado en intervenciones urbanas tan destacadas como las Street Art Avenue Grand Paris (Francia); You Are East Festival (Ucrania); Cheltenham Paint Festival (Reino Unido); Desvelarte. Santander,;  Le M.U.R. Bordeaux (Francia) o Athens Street Art Festival (Grecia)

UrbanCT Fest

Autor: Varios artistas. Técnica: Spray o mixtas sobre pared. Ubicación: Calle Sor Francisca Armendáriz / Pedro Martín Zermeño. Año: Desde 2017.

Ubicación donde se desarrolla anualmente el concurso de pintura mural del UrbanCTFesta, impulsado por la Concejalía de Juventud. El festival ofrece a los artistas la posibilidad de presentar una propuesta para participar en una de las dos modalidades disponibles, Graffiti y Street Art. A lo largo del certamen, los artistas seleccionados tendrán que ejecutar su propuesta en un tiempo estipulado por la organización. UrbanCT Fest no sólo promueve la competición y el espectáculo en estos sectores sino que, además, crea un espacio para la convivencia y el enriquecimiento de sus participantes. 

Paco Martín

Autor: Frederico Draw - Rodrigo Contra (Oporto). Técnica: Spray y plástica sobre pared. Ubicación: Calle Sor Francisca Armendáriz. Año: Desde 2019. Mural Realizado en el Festival La Mar de Músicas.

Frederico Draw y Rodrigo Contra rinden homenaje a Paco Martín, un gran impulsor de la cultura en Cartagena y director del festival La Mar de Músicas hasta 2018, año en el que falleció. La intervención sobre pared de gran formato fue comisariada por Ramón García Alcaraz, de la Galería My Name´s Lolita Art, y ejecutada en el 25 aniversario del propio festival. Draw usa botes de spray como si fueran lápices, dibujando rostros, retratos de personas a gran escala (normalmente, anónimos). Tiene un estilo único, que se caracteriza por las miradas extremadamente detalladas de sus retratados. Rodrigo Contra, por su parte, tiene sus raíces en diferentes áreas, desde el graffiti hasta el arte conceptual, que se mezclan en su trabajo para reflejar sus experiencias y pensamiento

Ser Objeto 

Autor: Poli124 (Cartagena) y Kraser (Cartagena/Milán). Técnica: Esmaltes acrílicos y spray sobre pared. Ubicación: C/ San Roque / Plaza del Risueño. Año: 2020. Obra creada en el proyecto Sweet Dreams 1.5  para La Noche de los Museos de Cartagena.

"Desde el figurativo más evidente a la naturaleza del propio ser", para mostrar que la apariencia es importante, pero aún más el interior. Así es como describen esta obra de arte urbano que realizarán Kraser y Sergio Hernández (1976), conocido como Poli124. Éste último ha desarrollado durante 30 años su carrera artística dentro de las artes plásticas y el grafiti. Numerosas ciudades nacionales e internacionales se han hecho eco del trabajo de Poli124 con murales individuales o colectivos; es el caso de Cartagena, Madrid, Las Palmas de Gran Canaria, Ávila, Mieres, Torrevieja o Pekín, entre otros. Profesionalmente se dedica al tatuaje artístico.

Pablo Picasso

Autor: Goyo 203 (San Pedro del Pinatar). Técnica: Esmaltes acrílicos y spray sobre pared. Ubicación: C/ Balcones Azules. Año: 2018. Obra creada para La Noche de los Museos de Cartagena.

"El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la realidad". Esta frase de Picasso refleja lo que siginifica la obra del genial pintor para Goyo, que es como se conoce a José Luis Martínez Escudero (1982). Este pinatarense está considerado como uno de los más destacados pintores de arte urbano de la Región de Murcia, siendo reconocido también en otras ciudades españolas y europeas. Recrea rostros de gran formato, con una gran expresividad que radica en gran parte en los ojos, los cuales trabaja con minucioso detalle. 

Hábitat Azul

Autor: Cristóbal Toval (Murcia), Pedro Noguera (Murcia) y Kraser (Cartagena/Milán). Técnica: Esmaltes acrílicos sobre pared. Ubicación: C/Honda. Año: 2017. Obra creada en el proyecto Sweet Dreams 1.2 para La Noche de los Museos de Cartagena.

Los artistas de este mural se inspiran en el mar, como origen de las sociedades y reflejo de la evolución de su cultura. El muy premiado Cristóbal Pérez, quien compagina su actividad artística con la docencia como profesor de la Escuela de Arte de Murcia, muestra el aislamiento del individuo en la gran ciudad como hicieran Hopper o Zuloaga. Sus pinturas han recorrido numerosas galerías, museos y fundaciones dentro y fuera de España: Berlín, Nueva York, Edimburgo, París, Toulouse, Londres... Por su parte, Pedro Noguera tiene influencias muy variadas, como el constructivismo, el expresionismo abstracto norteamericano o el arte matérica e informalista. Actualmente, centra su trabajo en estudios de geometría con referentes arquitectónicos, en los que se mezclan colores y grafismos propios del graffiti, y donde el tema principal es el entorno urbano y sus continuos cambios.

Golden Blood

Autor: Clara Ledo (Cartagena). Técnica: Esmaltes acrílicos sobre pared. Ubicación: Plaza San Francisco. Año: 2018. Obra creada en OneUrbanWorld (OUW) / Festival de Arte Emergente Mucho Más Mayo.

Pertenece a la serie Lo esencial. El oro en tu interior de la artista cartagenera de 28 años Clara Ledo (licenciada en Bellas Artes por la UMU). Especializada en ilustración y pintura mural expresa su mundo interior de una manera alegórica y metafórica. Considera el arte como una herramienta sanadora y canalizadora de todo tipo de sentimientos, a los que les da forma mediante sus obras. Con ellas, aborda los temas de la vida y la muerte, el dolor y la alegría, la ansiedad y la calma; en definitiva, la dualidad inequívoca que conforma al ser humano. 

Vidriera al Mar

Autor: Art Mateo / Mr Lonely (Cartagena). Técnica: Spray sobre pared. Ubicación: Calle Cuatro Santos. Año: 2018. Obra creada para el proyecto Street Art 4 Sant del programa Urban Ct

El artista elabora una compleja y dinámica composición con estructuras poligonales y colores vibrantes que simula una vidriera tradicional, representando en el interior del vitral una imagen de la ciudad portuaria, en este caso, homenajeando al Faro de Navidad. Arturo Mateo Martínez (1993), más conocido con los seudónimos Art Mateo o Mr Lonely, ha desarrollado un estilo particular basado en la composición y exploración de la tipografía influenciada por el diseño gráfico más puro.

Casa de los Delfines

Autor: Sealtres (Orihuela) y Kraser (Cartagena/Milán). Técnica: Esmaltesacrílicos y spraysobre pared. Ubicación: C/Dr. Tapia Martínez. Año: 2018. Obra creada en el proyecto SweetDreams 1.3 para La Noche de los Museos de Cartagena.

Ubicado en un emplazamiento cargado de historia, donde se encuentra la sala de la Muralla Bizantina, este mural está entre lo figurativo derivado de la escultura grecorromana y la abstracción volumétrica, generando así una narrativa entre el arte clásico y las últimas tendencias contemporáneas. 

Vanitas

Autor: Torregar (Ceutí), Salvador Torres (Cartagena) y Kraser (Cartagena/Milán). Técnica: Esmaltes acrílicos sobre pared. Ubicación: C/Cuesta de la Baronesa. Año: 2016. Obra creada en el proyecto Sweet Dreams 1.1 para La Noche de los Museos de Cartagena.

Esta deconstrucción fue un proceso que abarcaba desde la pintura realista (Torregar), pasando por la surrealista y onírica (Kraser), hasta una plástica gráfica y conceptual (Salvador Torres). Los tres artistas realizaron sobre muro el desmontaje intelectual y plástico del canon grecorromano, a partir del perfil de una cabeza clásica. Era un claro guiño al Teatro Romano de Cartagena, que está a pocos metros de esa pared. Torregar, es un reconocido pintor, formado con artistas como Pedro Cano y Antonio López. La fotografía es otra de sus pasiones, que ha alimentado con maestros como Joan Fontcuberta y Pablo Genovés. Salvador Torres es, por otro lado, un creador multidisciplinar, cuyos trabajos transmiten una sensación de intemporalidad.