CARTAGENA. Héroes de Cávite, la plaza del Ayuntamiento, la de Jose María Artes, Castellini, el parque de los Juncos, la fachada de la Cámara de Comercio... Cartagena se convierte estos días en un museo al aire libre, gracias a las intervenciones artísticas del festival Mucho Más Mayo, que se está celebrando desde la pasada semana en el ciudad portuaria.
Trece intervenciones artísticas, de distintos creadores, se pueden contemplar hasta 6 de junio en el marco de este festival de arte emergente que en esta edición lleva por título Antes del colapso, arte y emergencia climática.
Así, las marquesinas de Cartagena acogen esta semana la intervención El Mar que nos robaron creada por el pintor Javier Cruzado Huete. En diez mupis publicitarios, donde se entremezclan dibujo, grabado e impresión digital, el artista utiliza la fotografía antigua como punto de partida de su experimentación plástica y hace reflexionar a través de imágenes del pasado sobre el presente y el futuro.
Por su parte, los estudiantes de arquitectura Bruno Aguilar Pastor y Álvaro Pérez Cascales han situado en la plaza de José María Artés Plasticdemia donde denuncian el sobreconsumo de plástico, la generación de 8.300 millones de toneladas de plástico a nivel mundial, de las que sólo el 9% se recicla. Proyeto que quiere concienciar a la población de la necesidad de reciclar y de reducir el consumo de este material.
En la misma plaza se encuentra Al vacío de Clara Torregrosa, Gabriel Millán, Patricia Reus y Pedro García. En ella por una parte está reflejado el "querer". Una replantación, un acto de compromiso con el medio ambiente, un sobrevivir en este planeta. Por otra parte, se refleja el "hacer". El contrapunto, la hipocresía.
Capitaneados por los profesores Manuel González López y María José Ruiz Vivancos, los alumnos de 1º y 2º de ESO del colegio La Inmaculada han creado Los Frutos del Progreso, donde se pueden observar agonizantes peces nadando en sangre. Lo que pueden llegar a ser nuestros mares y océanos. Micro obras en forma de pez, realizadas con materiales reciclados, dentro de bolsas de plástico. Al finalizar la exposición, se convertirán en macetas. Está en la Plaza de los Juncos.
XO & Co, son dos artistas ubicados en la instalación como método de expresión crítica y en los procesos escultóricos de intervención en el paisaje, que hacen de su objetivo artístico una agria crítica social. Su proyecto Pantone Mar Menor 2000/2021 se encuentra en los alrededores de la plaza del Ayuntamiento.
Discapacidad oculta: Gretha Thunberg es el proyecto de la Asociación Prometeo que ha realizado el retrato de Greta Thunberg utilizando materiales no reutilizables y de un solo uso y así darles una segunda vida. Está instalación se encuentra en el Llano del Beal.
El documentalista gráfico Pablo Sánchez del Valle ha instalado en la calle Balcones Azules Con-Vicencias 2020, proyecto que se basa en el encuentro y visita a la sierra minera Cartagena-La Unión y la zona del Mar Menor (Lo Poyo-Los Nietos) protagonizado por alumnos de fotografía que realizaron durante 2020 un trabajo conjunto, que quedó interrumpido por la pandemia, y que se exhibe en este festival.
El colectivo Existo luego creo formado por Ignacio García Moreno y Elena Lorente Lorente han situado en la plaza Castellini Yo, Tarugo, una intervención artística en la búsqueda de un arte comprometido social y medioambientalmente que con poesía y unas notas de humor intenta ayudar a mejorar este mundo.
En la dársena del puerto, el escultor Cristóbal Hernández Barbero realiza su intervención artística Mensaje en una botella sobre la superficie del mar. Por otro lado, Pablo Cros, en la plaza del edificio administrativo de San Miguel, ha creado en Bye Bye Orilla una instalación escultórica que intenta concienciar sobre la la subida del nivel del mar y sitúa al espectador en una cuenta atrás para la desaparición de la costa.
La Asociación Ápices, coordinada por Mariona Simarro, hace en el patio del ISEN una reflexión sobre el respiro que tuvo que la Naturaleza durante el confinamiento del pasado año. El artista, Victor Solanas Días, por su parte, con Intersections en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy muestra su interés por la redefinición del espacio público mediante la intervención con “cinta americana adhesiva” de color negro, como un graffiti realizado con grafismos geométricos.
