MURCIA. Instalación, collage, ensamblaje... y barro recogido 'in situ' en los pueblos de Valencia afectados por la catástrofe que tuvo lugar el pasado mes de octubre. Son la herramientas de Antonio García López, artista plástico y docente en la Universidad de Murcia, para crear su particular glosario de Personajes de la DANA, título de la exposición que se puede ver en la sala Inocencio Medina Vera del Museo de Archena hasta el 5 de septiembre.

En este proyecto comisariado por José David Brando Luna, director del Museo de Archena, el residuo como resto desechado se transforma en el material ideal para hablar del desastre vivido; y la incorporación física de objetos y del barro -que lo impregna todo- otorga una verosimilitud a las imágenes que va más allá de su propia naturaleza para adentrarse en el desastre desde dentro, así como en lo turbio de un momento en el que todo parece embarrarse.

La muestra pretende hacer una reflexión desde el arte sobre dos aspectos, el de las víctimas y los voluntarios, ya que la sensación de desolación, impotencia, e incluso de abandono en los primeros días por parte de las distintas administraciones, fue reconfortada con la explosión espontánea y desinteresada de solidaridad de los miles de voluntarios que desde todos los rincones de España e incluso del extranjero se movilizaron para socorrer a los que tanto habían perdido.

José David Brando señala que esta exposición "se inscribe dentro de una corriente del arte contemporáneo que utiliza el fragmento, el residuo y la instalación como lenguajes idóneos para reflexionar sobre la catástrofe y la memoria. En ella, el residuo se convierte en materia discursiva, no como mero recurso formal sino como testimonio activo del desastre. En palabras del propio José Mayor Iborra, se trata de una ética del residuo, en la que no se representa el desastre con nuevas retóricas visuales, sino con la huella hecha de restos. Esta apuesta por lo fragmentario conecta directamente con las reflexiones de Cornelia Parker, artista británica contemporánea, quien afirmaba: Lo destruido tiene una presencia más poderosa que lo intacto”.

La materialidad del desastre

"La materialidad del desastre se vuelve aquí protagonista, revirtiendo cualquier tentación de sublimación estética. Formalmente, García López emplea la técnica del collage, la instalación y el ensamblaje, partiendo de elementos industriales, restos materiales y pinturas intervenidas. La pieza Los arrollados, por ejemplo, subvierte la quietud nostálgica de los paisajes decorativos de los años 60 al sobrecargarlos con residuos reales recogidos tras la DANA", apunta el comisario.

"Pero Personajes de la DANA no es solo documento -añade-, también es alegato político. La referencia a la célebre frase Solo el pueblo salva al pueblo, atribuida a Antonio Machado, articula una crítica soterrada a la insuficiencia institucional frente a catástrofes de esta magnitud. Este espíritu se refleja en piezas como Queridos parásitos o Los voluntarios, donde la presencia de guantes, cuerdas o barro se convierte en alegoría del esfuerzo civil frente a la inoperancia oficial".

Y finaliza señalando: "La propuesta de Antonio García López se configura como un ejercicio riguroso de ética visual, alejado de la 'espectacularización' del desastre. No se busca consuelo ni reparación estética, sino dejar constancia de aquello que persiste tras el desastre: restos, residuos y nombres anónimos. Frente a un presente saturado de imágenes triviales y relatos prefabricados, el proyecto se alinea con la voluntad crítica de quienes consideran que el arte debe, antes que consolar, incomodar. Como afirmaba Doris Salcedo, artista colombiana que también trabaja con restos y memorias de violencia: El arte no sana. El arte mantiene abiertas las heridas para que no olvidemos por qué ocurrieron. Esa parece ser también la función última de Personajes de la DANA: recordar desde lo incompleto, desde lo sucio, desde lo que aún duele".