SAN JAVIER. El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier calienta motores y lo hace adelantando algunos de los platos fuertes de la que será su 54 edición, que como cada año se presenta como una cita en el calendario para los amantes de las artes escénicas. Por lo pronto, ya han anunciado tres de las fechas más destacadas de una programación que tendrá lugar del 2 al 22 de agosto, con diez espectáculos en el auditorio, uno en el Teatro de Invierno y tres de calle. Se trata de 'La Carroza del Real' del Teatro Real, la compañía Nacho Duato, Victoria Abril con Medusa y la compañía canadiense People Watching.
La 54 edición del arrancará en los jardines del Parque Almansa, con 'La Carroza del Real' , una de las grandes apuestas que ha realizado con enorme éxito el Teatro Real de Madrid y que se podrá disfrutar por primera vez en la Región de Murcia. Creada en 2020, y galardonada con el Premio Europeo 'Art Explora' Academia de Bellas Artes 2022, la Carroza del Teatro Real mide 16 metros de largo por 5,80 metros de alto y pesa cerca de cinco toneladas y media.
La carroza emula el escenario de un teatro –con su embocadura, telones y bastidores – y se ha construido transformando un camión tráiler como los que habitualmente se utilizan para el transporte y almacenaje de escenografía, atrezzo y vestuario de las óperas. Su interior puede adaptarse para distintas escenografías, exposiciones, recitales y conciertos según las necesidades de cada evento o actuación. Ofrecerá una oportunidad única para disfrutar de la oferta del Teatro Real fuera de Madrid.
Por su parte, la Compañía Nacho Duato llegará al Festival de San Javier el 10 de agosto con un programa imperdible del que fuera durante 20 años director de la Compañía Nacional de Danza, compuesto por tres coreografías de su fulgurante etapa en el Netherlands Dans Theater. La nueva compañía de Nacho Duato se nutre de jóvenes bailarines internacionales formados en el Nacho Duato Trainee Program en Madrid, de la mano del propio director, y tiene entre sus objetivos la presentación de algunas de las coreografías más importantes del coreógrafo, dispersas actualmente en compañías internacionales.
En esta ocasión se podrá ver Jardí Tancat, la primera coreografía de Nacho Duato inspirada en textos centenarios en catalán con música de María del Mar Bonet, que fue estrenada en 1983. La música de Debussy inspiró a Duato, Duende, estrenada también por el Nederlands Dans Theater , en 1991. El programa que se podrá ver en San Javier se completa con Na Floresta, un tríptico musical que recrea la belleza de las selvas amazónicas, que se pudo ver por primera vez en La Haya en 1990.
Además, un elenco de actrices tan impresionante como el formado por Victoria Abril, Natalia Millán, Adrián Lastra y Ruth Lorenzo pondrá en escena Medusa, una tragicomedia que reformula el clásico mito , con guion y dirección de José María del Castillo. El montaje llegará al Festival de San Javier el 15 de agosto, tras su estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida que coproduce el espectáculo junto a Pentación Espectáculos y Coribante Producciones.
La obra, da voz a Medusa, el temido monstruo de la antigüedad que muere decapitada por el héroe Perseo, quien entrega su cabeza a la diosa Atenea como símbolo de Victoria. A través del humor, la tragedia, la música, la voz, el movimiento y la plasticidad de una puesta en escena multidisciplinar, la obra cuenta el mito desde el lugar del vencido , el antihéroe. La historia se cuenta con una puesta en escena mordaz, irónica, trágica, divertida a veces, contundente y reveladora para dar la vuelta al orden establecido y profundizar en el pensamiento social inducido, las apariencias y el miedo a lo diferente.
En la recta final del Festival, el 17 de agosto llegará la compañía canadiense, radicada en Montreal, People Watching, que se presenta por primera vez en España, en el Festival de San Javier, con su último espectáculo Play Dead. La compañía está formada por seis artistas multidisciplinares que se unieron en la primavera de 2020 para investigar la forma de interactuar con la audiencia durante el aislamiento impuesto por la pandemia. En ese proceso creativo surgió un lenguaje único que combina acrobacias, teatro físico y coreografía en sus impactantes propuestas escénicas en las que también usan el video y la fotografía, disponiendo a su antojo de las artes escénicas contemporáneas para lanzar su mensaje. En Play Dead, presentan una cadena de historias interconectadas en un universo doméstico en el que pasan revista a las distintas caras del comportamiento humano con un toque surrealista que subraya lo absurdo de la rutina al tiempo que muestra un deseo de celebración de la vida y de conexión con el resto del universo.