CARTAGENA. "Vivimos intentando que todo tenga sentido. Esta exposición habla justo de lo contrario: de aceptar el absurdo… y mirarlo de frente", señala el artista cartagenero Tomás Mendoza sobre la muestra Fragmentos del absurdo: coreografías del cuerpo y del entorno, que acoge la sala Domus del Pórtico -la sala municipal ubicada junto al Museo del Teatro Romano- hasta el próximo 30 de junio. Y es que su obra presenta ante el espectador escenas que desafían la lógica visual y narrativa, pobladas de cuerpos desmembrados, objetos comunes reconfigurados, y espacios arquitectónicos que se pliegan sobre sí mismos.

"Esta exposición tiene una simbología con un surrealismo mezclado, una idea del concepto de lo cotidiano, de los sueños, de lo absurdo", ha detallado Mendoza. En su conjunto "representa una especie de obsesión continua de las cosas típicas del nacimiento, la muerte o el propio sentido de la vida", ha añadido el artista. Él mismo define su arte como "una combinación de oleo, collage y dibujo, con un estilo que ha ido evolucionando desde un vorticismo y horror vacui extremo hasta desembocar en unas obras menos abigarrada, pero con una temática introspectiva que ha permanecido casi constante desde sus inicios en la búsqueda de respuestas a preguntas trascendentes".

La muestra se divide en tres núcleos que dialogan entre sí, según informa el Ayuntamiento. Por un lado, El cuerpo disuelto, es decir obras centradas en figuras humanas o humanoides fragmentadas, anónimas, a veces fusionadas con mobiliario o atrapadas en actos incompletos. También Objetos con memoria, composiciones donde objetos comunes adquieren un carácter simbólico, ya que se transforman en extensiones del cuerpo o testigos mudos de escenas detenidas en el tiempo. Por último, Espacios imposibles, escenarios arquitectónicos que remiten a pasillos, interiores, que se presentan distorsionados, con perspectivas que colapsan, muros que se doblan, y  colores que contaminan la atmósfera.

Respecto a la inspiración que le ha llegado a crear estos más de 30 cuadros, bajo la técnica de óleo sobre lienzo, Mendonza ha recordado que "cualquier idea, cualquier imagen, cualquier color, lo vas creando, tiras del hilo y vas desarrollando una idea que luego tienes que componer. En mi caso el concepto siempre es el mismo, hablar un poco las obsesiones del día a día". En general, toda la obra está llena de colores vivos que ayudan a crear esa reflexión sobre los absurdo

"No me interesa la pintura como imagen decorativa, sino como un espacio en el que pueden convivir distintas capas de realidad. En ese espacio aparecen figuras, objetos y situaciones que no obedecen del todo a la lógica, pero que sin embargo resultan reconocibles. El símbolo permite acercarse a aquello que no tiene una forma concreta, y quizá por eso la pintura sigue siendo
necesaria en una época que parece exigir explicaciones inmediatas", ha relatado el autor en la descripción de la muestra.

Sobre el artista

El artista cartagenero Tomás Mendoza lleva varias décadas mostrando sus trabajos dentro y fuera de la Región de Murcia. Su primera exposición individual en Cartagena fue en el año 2004 en el Palacio Pedreño y unos años después, en 2018 creó otra muestra individual en el Palacio Consistorial. Ha recibido varios galardones por su trayectoria artística. "Exponer este 206 en una sala mítica como esta, en la que he visto exposiciones desde hace unos 30 años, me hace estar muy contento", ha destacado Mendoza.

Autor autodidacta, tras un breve paso por la escuela de artes y oficios de Murcia inició su andadura en 1998. Denominado por su estilo como "el Bosco del siglo XXI" o "Tejedor de Sueños", sus obras destacan por el movimiento circular que el pintor imprime a los cuerpos al hacerlos girar. En sus cuadros se pueden identificar "partes en las que personajes y objetos cuentan trozos trascendentes de sus vidas, orbitando en un 'instante' inmortalizado en la pintura, en la idea", según recoge su página web.