MURCIA. "Estamos tan acostumbrados a ver imágenes en nuestra vida diaria, que contemplar una fotografía con los colores alterados, no reconocibles, no identificables pero bajo formas conocidas, nos sitúa en un plano mas cercano a la pintura que a la realidad. El color no depende de los objetos, depende de la luz y sobre todo de nuestra propia interpretación", ha escrito el fotógrafo yeclano José Quintanilla sobre su obra, que estará representada doblemente en PhotoEspaña 2026. Y es que el artista visual, quien se inspira en la pintura y los paisajes de Monet, presentará dos exposiciones en Madrid en el marco del mayor festival de fotografía en España.

La primera de ella, bajo el título de El jardín revelado, abrirá sus puertas el 6 de mayo en CentroCentro (Plaza Cibeles), donde podrá visitarse hasta el 28 de junio. La muestra, como recoge el festival, parte de la siguiente reflexión del autor: "Tras casi dos siglos de existencia, la fotografía empieza a dar síntomas de agotamiento. La enorme exposición diaria a miles de imágenes, la pérdida de veracidad del lenguaje fotográfico por su fácil manipulación y la masificación de dispositivos fotográficos, junto al uso de las redes sociales, nos dan las claves para entender este hartazgo".

Este es el punto de partida de Jose Quintanilla para explorar los límites de la fotografía fuera de su esencia documental, acercándose al lenguaje pictórico a través de los preceptos del impresionismo y explorando nuevas vías expresivas que renueven la imagen fotográfica contemporánea.

Por otro lado, el 15 de mayo inaugurará otro proyecto fotográfico llamado Giverny 2.0 en DDR Art Gallery, donde permanecerá hasta el 31 de julio. "En el verano de 2023, durante su residencia en la Residencia Robert Garric de la Ciudad Universitaria de París, Jose Quintanilla investigó la obra de Monet y visitó Giverny para estudiar el jardín concebido por el pintor. A partir de esta experiencia desarrolló una serie fotográfica en película de formato medio que prioriza luz y color sobre la forma, evocando principios del impresionismo y explorando el tránsito poético entre fotografía y pintura", recuerdan desde PhotoEspaña.

Una de estas imágenes fue reconocida con el XIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, convocado por la Universidad de Córdoba en colaboración con la Fundación Cajasol.

Sobre José Quintanilla

José Quintanilla (Yecla, Murcia, 1963) es un fotógrafo cuya práctica se centra en la investigación visual del paisaje y en los procesos materiales de la imagen fotográfica. Su trabajo explora las posibilidades expresivas del color y de la fotografía analógica desde una perspectiva experimental, cuestionando los límites entre representación y percepción. A través de un lenguaje formal propio, su obra dialoga con la tradición pictórica y con los debates contemporáneos en torno a la imagen, el territorio y la experiencia sensorial.

Después de abandonar la Escuela de Arquitectura Técnica, realiza estudios de Dirección de Arte en el CEV de Madrid. Durante más de 20 años trabaja para clientes como Philips, Citibank, Amnistía Internacional, Total, Laboratorios Vichy, etc., desarrollando una amplia experiencia en fotografía, edición de imagen e impresión digital.

De formación autodidacta como fotógrafo, ha asistido a numerosos talleres con Fernando Puche, Rosa Vázquez, David Jiménez, Bleda y Rosa, Luis González Palma, etc. También desarrolla una importante actividad docente impartiendo cursos y talleres en festivales y escuelas de fotografía como EFTI y La Máquina. Actualmente dirige el Taller Digigráfico en Madrid, laboratorio digital especializado en obra de autor, certificado por Hahnemuhle, Canson y Epson.