MURCIA. "Las películas pueden mostrarte que tú también eres el diferente. Eso es muy valioso, porque te hace tener una mente más abierta y abrir más los brazos. El cine es una herramienta poderosísima para construir", asegura el cineasta Javier Fesser, quien hace 32 años ganó su primer galardón en la Semana de Cine Español de Mula, donde vuelve este sábado para recibir un homenaje. El corto, en cuestión, fue Aquel ritmillo, aunque no fue el único, ya que al año siguiente volvió a conquistar el certamen muleño con El secdleto de la tlompeta. No es de extrañar que el director de películas como El milagro de P. Tinto, Camino, Mortadelo y Filemón y Campeones asegure que "en Mula estoy en familia".

Fesser regresa otra vez a Mula, aunque esta vez lo hace con siete premios Goya a sus espaldas y habiendo firmado algunas de las películas más aplaudidas del cine español. Estará presente en la gala de clausura de la Semana de Cine Español que tendrá lugar este sábado (20.30 horas) en el Teatro Lope de Vega, donde recibirá un homenaje por una trayectoria que se ha caracterizado por la innovación narrativa y por la creación de historias que han dejado huella en varias generaciones. "Gracias por seguir haciendo del cine un lugar para la emoción, la imaginación y la inclusión", agradecen desde el certamen, que durante la semana ha proyectado diferentes títulos del cineasta.

Murcia Plaza charla con Javier Fesser sobre este homenaje y sobre un cine que nos hace preguntas y que, incluso, nos puede hacer mejores.

Javier, recibes un homenaje en la Semana del Cine Español de Mula, donde ganaste tu primer premio por un corto. ¿Tendrá mucho de emocional para ti?
Hombre, claro, tengo un gran recuerdo de Mula. Estamos hablando de hace 32 años, creo, y fue con Aquel ritmillo, el primer corto que hice. Pero es que al año siguiente volví a ser premiado con El secreto de la trompeta, mi segundo corto. La verdad es que le tengo un cariño bastante especial a este festival.

¿Cómo recibes reconocimientos de este tipo, a toda una carrera?
Primero, con mucho agradecimiento. Y segundo, como gasolina para todo lo que viene después. Pero lo más importante es la gratitud, sobre todo en un lugar donde me siento en familia como es el Festival de Mula. Cuando empiezas con tus primeros cortos y encuentras apoyo en un lugar, eso se te queda para siempre, porque en esos momentos es cuando más importante y necesario es ese apoyo.

Desde entonces, has firmado algunas de las películas más aplaudidas del cine español y has ganado nada menos que siete Goyas. ¿Crees que el cine que has hecho durante todo este tiempo tiene un sello común?
Pues yo creo que si hay alguna firma común en todas ellas es que me he permitido trabajar con la libertad más absoluta y tratando de no repetirme, cosa que no sé si he conseguido, pero lo he intentado. Sí que es verdad que tengo una especial atracción por los personajes que normalmente en la vida no son protagonistas o que pasan más desapercibidos. Me gustan las vidas y las historias de las personas menos relevantes socialmente; retratar con humor y con ternura las cosas que veo y que conozco. Al principio, los primeros cortos y las primeras películas eran mucho más de la imaginación o de lo que a mí se me ocurría, pero creo que ha habido una evolución que me encanta ver y es que ahora lo que me interesa realmente son las historias de los demás. Me interesa mucho la realidad, retratarla con una dosis de ternura, de humor y de amor por los personajes.

"El humor es para mí una manera de contar"

¿Qué papel juega el humor en tu filmografía?
Bueno, el humor lo veo inevitable porque no es un objetivo en mi caso, es la manera de contar. Para mí es natural. He comprobado que es un lenguaje que acerca mucho las historias de las personas y que nos une bastante. A través del humor es muy fácil conectar entre personas, aunque seamos de lugares diferentes o tengamos pensamientos distintos. El humor funciona cuando te ves reflejado, cuando ves que te están contando algo que conoces profundamente y te lo cuentan desprovisto del drama, pero de alguna forma te ves ahí dentro.

¿Y un poco salvavidas a veces?
Siempre. El humor siempre. Cuántos problemas, pequeños, grandes o medianos, se han resuelto gracias al humor. Es también una forma de abrazar, de quitar gravedad a las cosas y acercarnos.

También has abordado historias que tienen más carga dramática, como pudo ser, por ejemplo, Camino. ¿Te resultó más difícil ese cambio de registro?
No, lo he practicado menos o no de una forma tan directa como en Camino, pero me gustan mucho las historias que tienen sentido, que emocionan, donde hay verdad, donde hay lugares de los que puedo aprender. A veces es una película de animación como la de Mortadelo y Filemón, un drama como Camino, una historia de amor o un corto. Depende de lo que cada historia necesite, porque mi trabajo es contar historias y no siempre de la misma manera.

"El cine tiene la obligación de hacer preguntas"

Hay una cosa que siempre está en tus películas y es que te hacen pensar
Yo creo que el cine tiene la obligación de hacer preguntas, que es a lo que te refieres cuando dices que te hacen pensar. Eso es lo que más me llega de las películas, cuando te hacen pensar porque en el fondo te plantean preguntas. Me interesan mucho más esas películas que las que dan respuestas.

¿Crees hay determinadas películas que nos hacen ser mejores?
Sí, absolutamente, porque a mí me ha ocurrido. Hay películas que me han hecho más sabio, más generoso, más solidario y me han conectado más con otros seres humanos. Las películas son historias que te permiten meterte en la piel de otras personas que no tienen nada que ver contigo, que viven en otro lugar, en otra época o incluso en el futuro. Sin embargo, hay algo en la humanidad de esas historias que nos aproxima a ellas y nos hace vivir cosas que no nos corresponden. Eso es lo que te hace respetar al vecino, al extranjero, al inmigrante, al cuñado, a quienes crees diferentes. Porque las películas te hacen darte cuenta de que también tú eres el diferente. Eso es muy valioso, te hace tener una mente más abierta y te hace abrir más los brazos. El cine es una herramienta poderosísima para construir.

¿Hay alguna película especial para ti de todas las que tienes?
Todas son especiales, sobre todo las que me han hecho aprender mucho. Con todas he disfrutado del proceso de hacerlas. Cada una tiene algo especial y espero que siga siendo así.

¿Y cuál es la parte del proceso que más te hace disfrutar?
Me gusta muchísimo el montaje, pero la verdad es que disfruto de todo el proceso. Cada película empieza en la idea y en el guion, que es un tiempo de intimidad y trabajo más en solitario. Luego llega el rodaje, que es una explosión de gente, de equipo e ideas, donde intervienen muchas personas aportando talento y creatividad. Después vuelve el montaje, donde regresas a la intimidad y eres responsable de que todo el trabajo brille y cuente la historia. Me encanta el proceso completo por lo diferente que es y por las emociones que implica.

¿Con qué estás ahora... si se puede contar?
Pues estoy en la postproducción de una película muy divertida e intensa que he rodado con Telecinco y que se estrenará la próxima Navidad: Perfectos desconocidos. También estoy con un proyecto muy bonito en fase de desarrollo y con un guion. Venía tomando notas en el tren camino a Murcia. Además, estoy con Campeones 3, pero como productor, no como director. La dirigirá Silvio García León y queremos rodarla este otoño. También tengo alguna otra cosa, como un corto que voy a rodar ya mismo, el próximo fin de semana.