Y con Rodrigo Cuevas llegó la locura total a La Mar de Músicas de Cartagena: así fue en imágenes

CARTAGENA (Efe). ¿Pueden convivir en un mismo espectáculo las tonadas asturianas con la música electrónica, las muñeiras con el pop, el pasodoble con la experimentación sonora, la jota con el cabaret y que, además, todo el conjunto sea bello? Si el artífice es Rodrigo Cuevas, la respuesta es un rotundo sí, sin lugar a dudas.

Así lo ha demostrado el polifacético artista asturiano este jueves en el festival La Mar de Músicas de Cartagena, en el que fue el primer artista confirmado para esta 31 edición y también el primero en agotar todas las entradas del auditorio Paco Martín del Parque Torres, que se eleva sobre la bahía de la ciudad y los restos de su teatro romano.

Con ese onírico escenario convertido literalmente en un cabaret, con su barra con taburetes, sus biombos y su tocador, Rodrigo Cuevas ha presentado su “Manual de Belleza”.

"Quiero tener mi cabaret para hablar de lo que me da la gana, estoy harto de hablar de lo que quieren otros. Aquí solo hablamos de dos cosas: de panoyes (mazorcas) y de belleza", ha zanjado antes de bajar del escenario para cantar entre el público su "Valse".

El artista total no ha dudado en volver a mezclarse varias veces con el público, con el que no ha dejado de interactuar, ha bromeado sobre la rivalidad entre las ciudades de Murcia y Cartagena, dedicando a esta última su particular versión de "Cartagenera morena", que ha definido como el himno de la localidad costera.

Lo que este agitador folclórico, tal y como él mismo se define, lleva al escenario va mucho más allá de un concierto al uso: la música se mezcla con el baile, la performance, el cabaret, el teatro, el monólogo, el humor (mucho humor), la sensualidad de su arrolladora personalidad.

Tras arrancar el concierto con “Un mundo feliz”, tema que abre también el disco y que grabó con Massiel, su actuación ha sido un espectáculo, en todos los sentidos.

Plumas, cambios de vestuario, cuatro multiinstrumentistas haciendo sonar desde panaderos e instrumentos tradicionales hasta sintonizadores pasando por guitarras o contrabajos, y cuatro bailarines son sólo una pequeña parte de un show que el público, entregado, ha visto, oído, bailado y sentido.

El concierto, de casi dos horas de duración, se ha estructurado en cuatro bloques separados por vídeos en los que la actriz Rosy de Palma ha ejercido de maestra de ceremonias y en los que el artista ha "publicitado" productos como las sales de baño o las feromonas La Belleza.

La apertura, más tranquila, ha estado dedicada casi en exclusiva a presentar el nuevo trabajo, seguido de una segunda parte con alta carga folclórica, con temas nuevos, como “Xardineru” o “Sácame a bailar un pasodoble”, y otros más antiguos, como “Muñeira” o “Rambalín”.

El tercer bloque ha sido un despliegue de “grandes clásicos” del agitador, con temas como “Casares”, “Veleno”, “Más animal” o “Como Ye”, que han encendido si cabe aún más a un público entregado al baile desde el minuto uno del concierto, que ha concluido al ritmo de “El día que nací yo”, “Muerte ideal” y “Fiesta”.

El artista asturiano, Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2023, ya pasó ese año y también en 2021 por el festival de músicas del mundo, en el que su proyecto de fusión de tradición y folclore con la vanguardia musical encaja a la perfección con el de La Mar de Músicas.

Antes de su concierto, en los escenarios gratuitos de las plazas del CIM y del Ayuntamiento se han presentado los proyectos de dos s artistas de la Región de Murcia: Miguel Ángel Montesinos, “El Pantorrillas”, y Bewis de la Rosa.

El Pantorrillas es un referente en el mundo del folclore murciano, sus cantes y sus bailes, y ha aprovechado esta actuación para presentar su disco “Palomo Cojo”, que utiliza las tradicionales parrandas, malagueñas y jotas para renovar sus letras desde la perspectiva de la diversidad sexual, la libertad y el amor, de la clase que sea.

Por su parte, Bewis de la Rosa se define a sí misma como impulsora del “rap rural”, un concepto con el que aúna la tradición y la raíz con el rap y el hip hop, con una puesta en escena performativa, audaz y coherente que invita a la transformación en todas sus vertientes.