MURCIA. Viajar al pasado -desde finales del siglo XIX a mediados del XX-, llamar a la puerta de los estudios donde trabajaban algunos de los artistas más relevantes de la época y tener el privilegio de curiosear en ese universo de creación que es 'El taller del artista'. Este es el título y lo que propone la exposición de fotografía El taller del artista, que este jueves se ha inaugurado en el Archivo General de la Región de Murcia (AGRM), donde se podrá visitar hasta el 31 de agosto. 

La exposición, compuesta por un total de 90 fotografías de gran calidad, muestra a pintores y escultores en su lugar de trabajo, el espacio donde encontraban la calma para crear, pintaban a sus musas, recibían a sus clientes y convertían en un reflejo sincero de su personalidad. En estas imágenes -procedentes de la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España-, los retratados posan para el fotógrafo con una vestimenta impecable, ya que en la mayoría de los casos las fotografías se realizaban para publicar en reportajes de prensa. De hecho, la exhibición está acompañada de algunos extractos de esos artículos en los que se habla, precisamente, del taller del artista.

Las fotografías también dejan constancia de la relación de estos destacados personajes con escritores e intelectuales de la época y su papel como retratistas de la alta sociedad.

Otro de los atractivos de esta muestra es la riqueza de las imágenes, llenas de detalles, gracias a la gran calidad de las fotografías, para las que se utilizaron placas de cristal. Esto invita a sacar el lado más 'voyeur' ante unas escenas en las que el espectador puede adentrarse en los espacios íntimos de creación de pintores y escultores, observar cómo trabajaban y de qué se rodeaban en su refugio creativo. Esta calidad de las imágenes reflejan la maestría técnica de los fotógrafos en el dominio de la luz y la composición, junto a una sensibilidad capaz de captar la personalidad del pintor o escultor en simbiosis con el interior del estudio o taller en que trabaja.

Entre los textos que se publicaron en prensa sobre estos estudios se puede encontrar, por ejemplo, este fragmento: "Por el estudio de Mariano Benlliure desfilan estos días literatos, artistas y políticos. Todos hablan con elogio de la labor de don Mariano (El Pueblo, 26 de abril de 1935). O este que señala: "Moreno Carbonero tiene su estudio en la calle Miguel Ángel, en un verdadero palacio de su propiedad. El pintor de reyes y de próceres vive él mismo como un prócer (...). En ese salón de tan españolísima traza, va reproduciendo los rostros de la aristocracia y de los grades prestigios sociales de la época actual, al tiempo que evoca las glorias del pasado... (La Esfera, 9 de julio de 1927).

Desde el legado decimonónico al franquismo

La muestra reúne una selección de fotografías de gran valor documental de los espacios de creación de algunos pintores y escultores españoles más relevantes de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX y se articula en cinco bloques.

El primero recoge el legado decimonónico a través de la pintura de historia (Moreno Carbonero) y paisaje (Aureliano de Beruete), así como la herencia del academicismo y del arte clásico, que queda simbolizada por la imagen del salón central del Museo de Reproducciones Artísticas alojado en el Casón del Buen Retiro, al que acudían numerosos artistas para dibujar los modelos de la Antigüedad grecorromana.

El segundo y tercer bloques se centran tanto en los artistas de sociedad como en aquellos que practicaban un arte que se recrea en el regionalismo: folklore, las costumbres, indumentarias y las tradiciones de España (López Mezquita, Eduardo Chicharro, Juan de Echevarría…).

Un cuarto espacio, denominado 'Aires de renovación', incluye a pintores y escultores en quienes se advierte un estilo y una actitud más moderna y desenfadada, ajena tanto a las normas académicas como a la temática tradicional. Se trata de asuntos y estilos más definitorios del siglo XX, llegando en algunos casos, como Maruja Mallo y Jorge Oteiza, a transitar el terreno de la vanguardia.

La exposición concluye con un grupo de imágenes correspondientes a la época de guerra y posguerra, hasta comienzos de la década de 1950. En ellas alterna el arte oficial y conmemorativo del régimen franquista (Fructuoso Orduna, Juan Cristóbal…) con algunos ejemplos que muestran el incipiente resurgir de una cierta modernidad (Javier Clavo y su pintura reminiscente de Picasso o de Antoni Clavé).

Las imágenes, tomadas por Mariano y Vicente Moreno, Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Cabré, Wunderlich o Pando, reflejan la maestría técnica de estos fotógrafos en el dominio de la luz y la composición, junto con una sensibilidad capaz de captar la personalidad de los artistas en simbiosis con sus espacios de creación.

La muestra está producida y ha sido cedida por el Ministerio de Cultura a través de las Subdirecciones Generales del Instituto del Patrimonio Cultural de España y de Artes Visuales y Creación Contemporánea.