MURCIA. Cabezas monumentales, figuras suspendidas y estructuras construidas a partir de alfabetos de distintas culturas conforman Materia Interior, la gran exposición del artista internacional Jaume Plensa con la que se inaugura este miércoles, a las 19.00 horas, la Fase 2 de la Cárcel Vieja de Murcia, un nuevo espacio en la ciudad destinado a acoger tan solo dos muestras al año. Eso sí, firmadas por prestigiosos referentes del arte contemporáneo cuya obra se convierta en una experiencia para espectador.

El primero en abrir este camino -"inaugura una posición más que una programación", señaló el alcalde José Ballesta- pone el listón muy alto, ya que el artista plástico, escultor y grabador catalán Jaume Plensa cuenta con reconocimientos como el Premio Nacional de Bellas Artes, el Velázquez de las Artes o la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, siendo su obra parte de algunas de las colecciones más prestigiosas y exponiéndose en espacios de todo el mundo. Lo hará con una muestra que llega a Murcia -donde se quedará seis meses- de la mano de Fundación Telefónica. El artista estará presente en el acto de inauguración junto al alcalde de Murcia.

"Mi obra quiere que cada persona se refleje en ella y mire a su interior. El arte tiene que ser este catalizador que nos permita crear una seguridad en nosotros mismos y nos permita hablar de ideas, de vibraciones. Vivimos en un momento de ruido que muchas veces no nos permite esos momentos de silencio. El arte tiene que ofrecer un mensaje de esperanza y positividad, de volver a creer que el ser humano somos más que esta violencia actual". Así es cómo concibe la creación Jaume Plensa, quien en la Cárcel Vieja reunirá una selección de obras realizadas desde los años noventa hasta la actualidad.  Así, y según informan desde Fundación Telefónica, "a través de expresiones más abstractas y conceptuales en las obras de los primeros años, y sirviéndose de representaciones más figurativas y sensuales a medida que avanzan los años, el conjunto explora desde distintas perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda la producción del artista".

"Yo nunca he querido tener un éxito como artista, he querido tener éxito como persona. El arte es una consecuencia de la evolución como ser humano. Siempre me ha fascinado el concepto del otro, esa idea de que cuando estás delante de un espejo miras tu imagen reflejada, pero cuando estás delante de otra persona yo creo que también". Estas frases pronunciadas por el artista catalán, y recogidas en un audiovisual por Fundación Telefónica, resumen una búsqueda y una investigación constante en su arte sobre la condición humana, que él materializa a través de un lenguaje escultórico propio en el que confluyen cuerpo, palabra y espacio.

De esta forma, Materia interior ofrece un recorrido pausado, que invita a bajar el ritmo, por los grandes temas que aborda la obra del artista: la identidad, el silencio, la escucha y la dimensión interior del individuo. Un ejemplo de esto son las famosas cabezas de Plensa, quien señala que "siempre he pensado que la cabeza es el palacio del pensamiento, es donde todo sucede". El artista señala que también ha dado mucha importancia a lo femenino, "como actitud ante la realidad para transformarla y enriquecerla". Por otra parte, el uso de alfabetos de diferentes culturas es "una metáfora de la maravillosa diversidad en la que vivimos".

"Cuanto más somos nosotros más cerca estamos del alma de los demás", añade el escultor catalán, quien recuerda su libertad para crear estas obras. Respecto al título, Materia interior, apunta que se ajusta mucho a su trabajo, ya que siempre los personajes que desarrolla tienen los ojos cerrados, como buscando un camino interior, "un paisaje que escondemos y que está cargado de belleza, aunque nos cueste mostrárselo a los demás".

Contemplación y reflexión

La propia arquitectura del Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja acompañará y potenciará intensidad de las piezas expuestas. Asimismo, la relación entre volumen, vacío y recorrido reforzará el diálogo entre la obra y el espectador. Así, con Materia interior, la ciudad acoge una experiencia artística que invita a la contemplación y a la reflexión, consolidando su presencia en el mapa cultural a través de una exposición que dialoga con algunas de las preocupaciones esenciales de nuestro tiempo.

De esta manera, a partir mañana comienza una programación basada en un modelo claro y estable: dos artistas al año, dos exposiciones y un proyecto por temporada. Cada periodo -de marzo a septiembre y de octubre a marzo- estará dedicado íntegramente a un único proyecto expositivo de larga duración, sin solapamientos, lo que permitirá una planificación plurianual, condiciones óptimas de producción y conservación, y el tiempo necesario para que el público construya una relación sostenida con las obras.