MURCIA. "¡Que me abrigue mi cuerpo mi tierra... ¡mi tierra del alma!", Así finaliza el poema Murria (del libro Aires murcianos), en el que Vicente Medina habla de la nostalgia por la tierra y los afectos. Los versos del archenero han inspirado a la artista cartagenera María Moncayo, que ha hecho de la cultura del esparto -desde una mirada contemporánea- el motivo central de la exposición que este jueves 23 de abril, a las 19.30 horas, inaugurará en El Espacio La Bodega del Museo Cristóbal Gabarrón de Mula.

Las palabras del poeta también resuenan en el nombre de esta instalación -Que me abrigue mi cuerpo mi tierra-, fruto de la investigación de la artista, que mira al presente conectando con unas prácticas artesanales que se están perdiendo y, en general, con "aquello que desaparece si no se cuida". "Mi proyecto parte del interés por el patrimonio inmaterial y, más concretamente, por el esparto, que llegó a mi vida a través de mis primeras prácticas textiles con fibras naturales", señala María Moncayo sobre esta línea de trabajo que siempre ha estado muy vinculada al paisaje y al territorio.

Para esta exposición, que se podrá contemplar hasta el 26 de julio, la cartagenera se ha centrado en la fragilidad que presenta este patrimonio en la actualidad. "Creo que las dinámicas contemporáneas, marcadas por la individualización y la pérdida de comunidad, contribuyen a su desaparición. Es una práctica profundamente enraizada en lo colectivo, y precisamente por eso su continuidad se ve amenazada", explica. La muestra reúne una serie de piezas que surgen de estas reflexiones y de las preguntas que atraviesan el proceso creativo, como puede ser cómo transmitir estos saberes y cómo evitar que se pierdan. 

Una reflexión sobre el individualismo

María Moncayo explica que el proyecto se articula en torno a tres elementos principales. Por un lado, un audiovisual que remite a los tutoriales en internet, tomando como referencia los vídeos sobre cómo colocarse el fajín huertano. "Me interesa ese formato, pero trasladado al trabajo con esparto, poniendo el foco en el aislamiento que implican estos procesos digitales", señala. Asimismo, también explorar las contradicciones que conllevan, ya que en el caso de "los videotutoriales, aunque no fomentan la comunidad como antes, han sido fundamentales en mi propio aprendizaje y abren nuevas formas de transmisión cultural".

Por otro lado, la artista presenta "una instalación compuesta por una silla y un fajín de esparto que he elaborado íntegramente a mano a partir de estos tutoriales. La silla aparece sola en el espacio expositivo y con ella quiero evocar los tradicionales corros esparteros, esos espacios de trabajo colectivo que aquí, sin embargo, se muestran desde la ausencia".

La exposición se completa con "un libro de artista en el que recojo el proceso del esparto, desde su recolección hasta su tratamiento. Está realizado con técnicas contemporáneas, más cercanas a lo plástico, lo que genera un contraste con lo artesanal. Aun así, incorporo el bordado como una forma de volver a lo manual, manteniendo esa tensión entre ambos mundos".

La creadora cartagenera destaca como uno de los aspectos clave del proyecto ha sido la elaboración de un fajín de esparto verde. "A diferencia del proceso tradicional, que implica secar el material durante semanas, he trabajado con esparto recién recolectado, explorando así otras posibilidades dentro de la práctica", apunta Moncayo, quien añade que "no pretendo idealizar el pasado ni plantear un retorno a él. Mi intención es generar una reflexión crítica sobre cómo se transmiten estos saberes hoy en día y sobre las dificultades que enfrentan. Mi trabajo se sitúa más en la toma de conciencia que en la acción directa".

De cara al futuro, María Moncayo asegura que quiere seguir trabajando con el esparto desde el arte contemporáneo, seguir investigando hasta qué punto el arte puede contribuir a difundir y revitalizar este patrimonio, más allá de su consideración como algo meramente decorativo.

Sobre la artista

María Moncayo (Cartagena, 2002) es artista visual formada en la Universidad de Murcia, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Grado en Bellas Artes. Su trayectoria combina práctica artística e investigación, con estancias formativas como la realizada en Nápoles, que ampliaron su aproximación al dibujo y la pintura en relación con el paisaje.

Su trabajo se centra en el paisaje entendido no solo como imagen, sino como un espacio donde se inscriben los gestos, los oficios y las formas de vida vinculadas a un territorio. En los últimos años ha participado en exposiciones y convocatorias de ámbito nacional, al tiempo que desarrolla una línea de investigación centrada en la relación entre arte, patrimonio y cultura material.

Actualmente continúa su formación de posgrado entre la investigación en arte y la gestión del patrimonio, profundizando en el estudio y la difusión contemporánea de prácticas como la cultura del esparto.