MURCIA. Una niebla enigmática se ha adentrado en la Galería La Aurora de Murcia, creando una realidad difuminada y hasta fantasmagórica, de límites inciertos, que obliga a mirar con otros ojos lo que allí sigue estando y se muestra, aunque sea de una forma diferente a la que estamos acostumbrados. Es, precisamente, lo que busca el artista coreano afincado en Cartagena Kihong Chung, quien este sábado (a las 12.00 horas) inaugura en el espacio que dirige José Fermín Serrano la exposición Yeon_Gui, título que hace alusión a un importante concepto de budismo y cuya traducción al español sería algo así como 'interdependencia'.

Kihong Chung -cuyo arte conserva el misterio de las culturas lejanas aún habiéndose gestado en Cartagena, que es la ciudad donde este artista estudió Arquitectura y donde se quedó a vivir- explica que "en esta exposición no intento mostrar qué existe, sino pensar en cómo la existencia aparece y desaparece. Normalmente damos más importancia a lo que vemos, a lo que está vivo y funciona. Eso nos parece evidente, incluso bello. Pero esa forma de mirar está llena de costumbre, de expectativas, y de criterios muy centrados en el ser humano".

Añade el artista coreano que con las obras que exponen en La Aurora -paisaje de una naturaleza borrosa- "quiero frenar un poco esa mirada automátizada que tenemos. Los objetos que aparecen aquí no están terminados ni cerrados. Algunos están desapareciendo, otros han perdido su función y otros han salido de su contexto original. Aun así, siguen estando ahí, y de otra manera se vuelven incluso más claros".

De hecho, dice Kihong Chung que "esta exposición no niega la belleza de lo vivo. Al contrario, intenta mostrar que esa belleza no se separa de la desaparición, que continúa dentro del cambio y de las relaciones de interdependencia. Al final, no es una exposición sobre los objetos, sino sobre cómo los miramos. No busco explicar, sino relajar un poco la manera en que estamos acostumbrados a ver".

Aunque estas obras -con títulos tan sugerentes como Donde habitas, Límite incierto o Monologue- resultan misteriosas, al mismo tiempo son paisajes que transmiten calma y silencio. En este sentido, el portal de la Feria Art Madrid recoge estas palabras suyas: "Por lo general, el espectador acepta mi estilo, muy diferente de lo que podemos encontrar en otras obras y en otros pintores. Mucha gente, cuando ve mi obra dice que sí, que tiene su estilo oriental, pero que también encierra una sensibilidad, una calma... algo que yo estoy buscando". Lo que practica Kihong Chung es un estilo denominado 'sumi-e', que consiste en una técnica aguada con origen en China y que, con el nombre actual, fue rebautizada por los japoneses. Pintura que nace de la filosofía taoísta y se basa en el respeto hacia la naturaleza”.

Kihong Chung, nacido en Corea del Sur, desarrolla su carrera artística en España desde 2014. Comenzó a estudiar Arquitectura, aunque con el tiempo fue centrándose en la pintura para expresar sus sentimientos y su búsqueda interior a través del arte. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado en diversos certámenes artísticos, y su obra forma parte de colecciones públicas e institucionales en toda España. Participante en ferias de arte como Art Madrid, su trabajo invita a reflexionar sobre la naturaleza, la existencia y la transformación, trascendiendo lo visible para explorar lo esencial.