MURCIA. "María, sea lo que sea que tengas dentro, coge un pincel y exprésalo". Este es el consejo que siempre le da su madre a la artista murciana María Gea y que ella sigue. Fruto de esa búsqueda personal y artística, de escarbar en su memoria y de contar sus propias vivencias a través del arte, nace la exposición Habitar el intervalo. Álbum de interiores, que este viernes 29 de mayo, a las 19.00 horas, inaugura en la galería murciana LaLuz Mediterránean Art (Trapería, 30), donde se podrá visitar hasta el 29 de junio.
Se trata de la primera exposición de pintura individual de la artista de 28 años -anteriormente había presentado proyectos más vinculados a la idea de archivo-, centrada en lo que se conoce como imagen expandida. "Trabajo a partir de fotografías autobiográficas, junto con otras prestadas o apropiadas, tanto propias como ajenas. Sobre esas imágenes realizo fototransferencias e intervengo posteriormente con pintura. El resultado son piezas pictóricas en las que, si te fijas bien, puedes intuir rastros de la imagen original bajo la superficie", explica María Gea.
"La fotografía funciona como un soporte inicial, pero lo que busco es llevarla a un terreno más onírico. No sigo la realidad tal cual, sino que construyo una ficción, un relato en el que cada imagen cuenta una historia", añade la pintora sobre estas 14 obras que se dividen en las paredes de la galería por estaciones, cada una con su color y su narrativa. "Cada pared funciona como un mundo independiente, pero todas juntas construyen un imaginario común".
La joven creadora mantiene en Habitar el intervalo una constante en su obra, como es trabajar sobre la memoria, el archivo y la identidad. "Por eso utilizo el archivo fotográfico como punto de partida", señala, aunque considera que esta exposición supone una evolución, porque "aunque me considero pintora, mis proyectos anteriores estaban más vinculados al rastro que deja una persona, a los objetos, fotografías y recuerdos, y a conceptos como la ausencia, el tiempo y la fragilidad de la memoria. Me movía más hacia el archivo y su disposición en el espacio".
Esos momentos de tránsito...
En Habitar el intervalo hace, precisamente, lo contrario. "Parto de algo ya contextualizado, como es una fotografía, y la descontextualizo para inventar una nueva historia. Esta exposición habla de ese momento de transición en el que una persona no se encuentra, de ese periodo incómodo que todos atravesamos en algún momento. En mi caso, cuento mi propia experiencia a través de imágenes propias y ajenas".
María Gea explica, además, que "siempre utilizo mis vivencias como base, pero durante este proyecto atravesé un bloqueo creativo importante. La idea llevaba un año gestándose, aunque la materialización ha sido en apenas tres meses. En ese tiempo me enfrenté a la duda de no saber qué contar. A partir de ahí, decidí utilizar el archivo como herramienta para narrar precisamente ese tránsito, ese intervalo que estaba viviendo. No sé si me he encontrado del todo, pero tampoco creo que sea necesario; esa transformación constante también forma parte del proceso".
Señala, asimismo, que esta exposición también refleja una doble vulnerabilidad: "Por un lado, es mi primera individual de pintura; y por otro, supone abrir al público una parte muy íntima de mí. Aun así, me he sentido más conectada con mi trabajo, porque hacía tiempo que no me enfrentaba al proceso de pintar desde cero, dedicando horas al lienzo".
Sobre el proceso creativo, María Gea recuerda que no siempre es fácil. "Conviven en él el miedo, el síndrome del impostor y la autoexigencia que he tenido desde niña. Sin embargo, con este proyecto ha habido momentos en los que, pese a la dificultad, trabajar en los cuadros me ha resultado muy dinámico y satisfactorio. Por primera vez, siento que he disfrutado realmente el proceso".
"Aceptar el proceso es aceptar el umbra: ese instante en que algo deja de ser lo que era sin haber llegado a convertirse en otra cosa. En ese tránsito, frágil y silencioso, la imagen encuentra su verdadera forma", reza el texto del cartel de presentación de la exposición.