MURCIA. La Cárcel Vieja de Murcia ha vuelto a mudar de piel con las nuevas exposiciones del segundo ciclo del festival Mu-tantes. El interior del centro de cultura contemporánea murciano se ha transmutado, ofreciendo cinco miradas que reflexionan sobre la sociedad actual desde la creación artística contemporánea. Los nuevos proyectos artísticos seleccionados dentro de la convocatoria Ecosistema -con más de 150 propuestas recibidas en esta edición- corresponde a los artistas Priscila Ramal, Américo Retamal, Constanza +, Indira Bernal y Pascual Fernández Candel.

Instalación, escultura, videoarte, textil, pintura y experimentación se dan cita en este universo creativo que se ha instalado en la Cárcel Vieja. Las obras, que ha sido desarrolladas durante los últimos meses mediante un proceso de investigación, acompañamiento y tutorías profesionales, abordan temáticas contemporáneas como la memoria, la salud mental, los imaginarios digitales, los ecosistemas invisibles o la experiencia sensorial.

Así, Priscila Ramal presenta Parásitos de terciopelo, una instalación interactiva que reflexiona sobre las relaciones entre afectividad y control. Se trata de "un proyecto que piensa el espacio como un organismo colonizado por una violencia suave, una parasitación tramposa, entra sin amenazas: mediante la ternura. Las malas artes se articulan entre lo cuco -lógica de astucia y dirección de los cuidados- y lo cuqui -interfaz afectiva que baja defensas mediante el dulzor, la sedación y la disociación", señalan desde Mu-tante sobre esta propuesta tutorizada por Tatiana Abellán.

Añaden que "la sala se vuelve un dispositivo de conducta que invita a jugar, confiar y disfrutar. Dentro de ese juego, un mecanismo responde al cuerpo que se aproxima y el sonido circula como contagio. En ese clima, emergen tensiones entre lo cuqui y lo traumático: lo adorable se revela como tecnología de control y la ternura como posible forma de coerción. A la vez, se inscribe en la decadencia de la institución: un cuerpo que se mantiene por inercia, que maquilla su desgaste y que delega en quienes lo sustentan. Un ejercicio sobre la ambigüedad del abuso y de cómo la ruina puede ser maquillada por lo cute".

Nativo y digital de Américo Retamal explora, por otro lado, las mitologías contemporáneas surgidas de la cultura digital a través de escultura, textiles y vídeo. "¿Qué mitologías laten en los códigos e iconos que ocupamos a diario?, ¿qué tipo de memorias, creencias y normas depositamos en nuestros dispositivos, y cuáles emanan de ellos?, ¿qué relatos se construirían a partir de sus restos?" son las preguntas que abordan la escultura, textiles y video que componen este proyecto, cuyo tutor es Pablo Sandoval. 

"Si antes la caverna resguardaba los relatos de lo humano, hoy son las pantallas las superficies donde plasmamos búsquedas de sentido, invocaciones, obsesiones, deseos y temores. En esa continuidad material, la iconografía virtual aparece como un nuevo repertorio simbólico y el concepto sociológico de 'nativos digitales' se aborda desde una lectura poética y transdisciplinar", apuntan los Mu-tantes, que explican que "la exposición propone así un archivo fósil ficticio del presente, donde pasado y futuro se entrelazan y colapsan constantemente a partir de saltos y mutaciones entre imaginarios de distintas épocas: de whatsapp y los emojis al telar ancestral y el petroglifo, del deepfake y posverdad de las redes sociales a la retórica de los decretos medievales, del Cristo al mono, y del mono al algoritmo".

Por su parte, la Sección OFF incluye tres propuestas, Entresijos invisibles hacia una alianza de Pascual Fernández Candel, una instalación inspirada en sistemas naturales y redes ecológicas -surgida de una investigación material en torno a la cerámica extruida y el acero-, con Aurora Rodríguez de tutora; Lo que cabe en la memoria de Indira Bernal, una videoinstalación centrada en la relación emocional con los objetos domésticos -la buhardilla convertida en refugio quebrado-, cuya tutora ha sido Laura Cáceres; y Sensing + de Constanza +, una instalación inmersiva que investiga nuevas formas de percepción sensorial -el arte, la moda, la tecnología y el pensamiento contemporáneo para crear experiencias sensibles y especulativas- y que ha contado como tutor con Hyper Studio.

Además de las exposiciones, el festival incorpora una instalación inflable inmersiva del colectivo Penique Productions, que transformará arquitectónicamente el espacio de la Cárcel Vieja y albergará diferentes cápsulas artísticas del programa. Entre ellas destaca OTRO, del artista Tomás Fernández, así como la instalación participativa Mi ecosistema del colectivo artístico InOut de ASSIDO, activa hasta el 23 de marzo.