"El mar me transmite calma y cura mi alma; llena mis vacíos y con el vaivén de sus olas disipa mis males", manifestaba recientemente la artista catalana afincada en San Pedro del Pinatar Esther Peláez, quien vuelve a sumergirse en un océano de creatividad con su nueva exposición, titulada El Mar Anudado. Hilos de Agua y Memoria, que se podrá visitar en la Sala Espacio de Arte de la Casa de Cultura pinatarense hasta el 30 de abril.

Algodón, yute, cáñamo y sisal son algunos de los materiales que utiliza la artistas para plasmar la intensidad y el cuerpo de ese mar lleno de belleza y colores, de armonía y paz pero también de caos, desorden y anarquía. Se ayuda, además, de la tecnológica(filamento PLA) para crear volúmenes que dotan a la pintura de la tercera dimensión, convirtiéndola en pintura expandida hacia la escultura. Y es que las fibras, como si tuvieran vida propia como un coral, se convierten en formas escultóricas en puras esculturas.

"La muestra habla de la fragilidad de los ecosistemas marinos y de la memoria del mar, a través de la reinterpretación artística de los khipus incas como el sistema de registro de información más antiguo que existe y de sus nudos", explica la propia autora sobre esta muestra que fue inaugurada por la concejala de Cultura, Carmen María López.

Esta muestra en su municipio de residencia llega después de que Esther Peláez expusiera El Cuervo Adorado, en el Centrom Social de la UMU en Murcia, en la que ha representado plásticamente su visión sobre la violencia sobre la mujer. La artista ha mostrado la crudeza del maltrato desde la perspectiva de la víctima, cuestionando a la sociedad que mira hacia otro lado.

Esther Peláez -"una artista que transforma los hilos en poesía visual"- cuenta con una trayectoria que abarca más de sesenta exposiciones y reconocimientos a nivel nacional e internacional. Actualmente, y afincada en San Pedro del Pinatar, ejerce como artista visual y comisaria de arte. Su interés por el arte se basa principalmente en las vanguardias artísticas, y en la búsqueda en la creación de un nuevo arte que llegue a todos los espectadores con lenguajes cotidianos y cercanos, basados en el uso de nuevas técnicas y tecnologías. Pretende mostrar Arte del S. XXI nacido de una investigación artística previa.