MURCIA. Julio Peña es un actor curtido y con tablas... aunque aún no ha cumplido los 26 años. Se comprende si se tiene en cuenta que empezó a hacer teatro con diez años y que fue estrella infantil de Disney Channel. Desde entonces, este joven intérprete -que desde muy pequeño se encerraba en su cuarto a ver películas- ha protagonizado la trilogía de películas de Netflix A través de mi ventana, A través del mar y A través de tu mirada, ha participado en series como Berlín y fue elegido por Amenábar para ser Cervantes en El Cautivo, papel por el que fue nominado al Goya. Ahora, le ha vuelto a picar el gusanillo del teatro y protagoniza la obra Cucaracha, junto a las también muy televisivas Esther Acebo e Hiba Abouk. Con ellas y con "un elenco maravilloso" se subirá a las tablas del teatro Romea este viernes y sábado (12 y 13 de junio).

Julián Fuentes Reta (Premio Max 2015 a Mejor Dirección y Mejor Espectáculo) dirige Cucaracha, un texto agudo de la escocesa Sam Holcroft que disecciona a una generación obligada a crecer en un mundo atravesado por la violencia. Murcia Plaza habla con Julio Peña sobre esta obra, una propuesta visceral y contemporánea que retrata a una juventud marcada por la incertidumbre, donde la guerra se han instalado en la vida cotidiana. Una obra que invita -según apunta el actor- a irse a tomar algo después para hablar de ella un par de horas. 

Bueno, Julio, cuéntanos qué es lo que se va a encontrar el público murciano en Cucaracha.

Cucaracha es una obra cuya historia yo creo que podría pasar en cualquier momento, que podría haber ocurrido ayer o podría tener lugar mañana... Nos encontramos con una profesora en un aula con unos alumnos, mientras que fuera el país está en guerra. La profesora, mediante la enseñanza, mediante la educación, está intentando proteger a los alumnos de todo lo que se les viene encima. Esa situación provoca muchas cosas, sobre todo en estos chavales adolescentes que aún están creciendo y ni siquiera saben quiénes son, pero ya les están imponiendo que los chicos tienen que ser de una forma y las chicas tienen que ser de otra...

¿Consideras que la obra tiene muchas lecturas y una vigencia muy actual?

Y creo que es una obra que pega fuerte. El otro día la estrenamos en Avilés y sí que es verdad que al salir el espectador, la mayoría con los que yo pude hablar, comentaban la sensación de impacto. Para mí no es una obra que salgas e inmediatamente digas: “la he disfrutado muchísimo, ha sido maravilloso todo, estoy súper feliz”. No. Yo creo que es una obra para macerar un poquito y pensar al día siguiente todo lo que te ha provocado y todo lo que te ha dejado en el cuerpo. A mí me parece una obra muy potente. Además tenemos un director y un elenco maravilloso; me parece que le damos mucho sentido a lo que quería contar Sam Holcroft con este texto, en el que el tema de la violencia también está bastante presente. Hablamos de un tema potente y para mí es impactante, sobre todo en el primer visionado.

¿Cómo te está marcando la obra a nivel actoral?

Yo empecé haciendo teatro cuando tenía 10 años y llevo haciendo ficción bastantes años. Y volver con una propuesta tan fuerte como Cucaracha para mí es un reto brutal. Mi personaje tiene un arco brutal, pasa por muchas fases y la verdad es que ha sido un regalo precioso el poder interpretarlo. Aunque acabamos de empezar a rodar con la obra  -Murcia es nuestra segunda parada y después estaremos en los Teatros del Canal de Madrid-, yo creo que lo estamos agarrando todo bastante bien y nos apoyamos muchos los unos a los otros.

¿Cómo ha sido trabajar con Esther Acebo e Hiba Abouk?

Pues muy guay. Ya te digo, creo que todos hemos hecho mucha piña. De repente como que se han dejado atrás proyectos anteriores o cualquier cosa que pudiéramos haber hecho y hemos entrado todos como desde cero. Está siendo un trabajo muy bonito. El otro día hablábamos que tenemos mucha suerte de que haya un buen rollo tan grande, porque realmente es así.

Has hecho cine y televisión. ¿Qué te aporta el teatro que has vuelto a él?

Siempre hablamos los actores de esa especie de 'droga' que no da el teatro. Es un tema bastante recurrente. Yo lo he visto en entrevistas y hablando con otros actores, siempre decimos que hay una sensación que no te deja irte. El otro día estábamos a punto de salir a escena, por primera vez después de mucho tiempo preparando una obra, y experimentas una sensación preciosa, de poder contar una historia y de vivir algo tan grande en una hora cuarenta y cinco minutos, que es difícil de explicar y está lejos de cualquier cosa del día a día. Eso es lo que aporta el teatro. El cine es menos inmediato, es un bebé al lado de otras artes. El teatro está desde hace muchísimo más tiempo. Hay algo en el hecho de estar allí con el público, que respira vida de alguna forma. Siempre digo que cualquier actor tiene que hacer teatro por lo menos una vez en su vida, porque es una experiencia completamente diferente.

¿Tienes alguna manía antes de salir a escena?

Me gusta mucho estar el rato de antes conectando con los compañeros. Me parece importante reafirmar que estáis ahí para apoyaros. Porque se sabe, obviamente, que estáis trabajando juntos, pero el decirlo en palabras, decir “estoy aquí para apoyarte si pasa lo que sea”, eso a mí me gusta mucho. También hacer algún ejercicio antes de salir a escena y poco más. Tener todas mis cosas listas, tener todo en la cabeza y ya dejarme llevar por el viaje.

Empezaste muy joven en el mundo de la actuación. ¿Cómo descubriste que querías ser actor?

Yo creo que es una cosa que me vino un poco innata. Ya a los 5 años empecé a ver pelis, me acuerdo que veía las que venían con el ABC, unos DVDs con la tapa amarilla. Empecé a ver películas incluso en mi habitación, yo solo. Creo que el amor por el cine me viene desde bastante jovencito. Y luego el teatro siempre me ha acompañado en el colegio y ha sido como mi válvula de escape, porque los estudios… bueno, no es que no se me dieran bien, sino que no me interesaban demasiado. Se me daban bien pocas asignaturas. Pero luego yo tenía mi teatro y eso era lo que me importaba. Así que de alguna forma me llegó un poco como impuesto, como si escuchara: "sé actor, ese es tu camino". Y aquí sigo. Sé que es una profesión muy complicada y que las cosas pueden cambiar mucho. Actor siempre lo voy a ser, de alma, pero no tengo miedo de que la vida me coloque en otros lugares. Así siento muchísimo agradecimiento de poder seguir haciendo esto.

¿Qué supuso para tu carrera que te llamara Amenábar para protagonizar El Cautivo?

Me acuerdo cuando me propusieron el papel, no sabía si estaba preparado para algo así. Pero luego decidí pensar que sí que lo estaba, porque no me quedaba otra. Al final es un juego el actuar. Y poder trabajar con Alejandro fue un regalo. Yo lo veo como algo que estaba ahí colocado para mí. Él me dio esa oportunidad y yo lo cogí con muchísimo agradecimiento. Sabiendo que es lo que es y lo que venga después ya vendrá. Pero ese momento para mí fue muy especial. Voy siguiendo mi camino por intuición y ya está.

También estás preparando la obra Fedra en los infiernos, junto a Lidia Bosch, con la que estarás este verano en San Javier...

Sí. La verdad es que tengo muchas ganas. La estrenamos en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Poder actuar en un escenario como ese, por el que han pasado tantos artistas durante tantos años… la energía allí va a ser increíble. El equipo me parece maravilloso, el texto de José María del Castillo es una pasada. Lidia es un amor y la veo súper emocionada por el proyecto, y eso es muy bonito. Yo creo que va a ser un trabajazo y con él estaremos también en el Festival de San Javier.

¿Qué te gustaría decirle al publico murciano que vaya a ver Cucaracha?

Me gustaría decirle a la gente que vaya con una mente abierta y que sean receptivos a dejarse impactar por la historia que contamos. Tiene mucha información esta obra. Yo creo que es más el poso que te deja que el querer quedarse con cada detalle de la trama. Que no se preocupen por eso, que se dejen llevar por la historia y que la disfruten.

¿Y que te gustaría que te comentaran después?

A mí el comentario que más me gustaría que me dijeran es: “Después del teatro, nos hemos ido luego a tomar unas birras y hemos estado dos horas hablando de la obra”.