MURCIA. Una mujer con mascarilla camina, con cierta resignación, por delante de un cartel publicitario que muestra un primer plano de una joven con gafas de sol gritando con la boca muy abierta; casi parece que va a engullir la cabeza de la ajena paseante, en una escena en la que la combinación entre el personaje y el contexto crea una imagen llena de significado y de contrastes. Es una de las fotografías que conforman la exposición El color de la calle, que el artista muleño Andrés García Mellado inaugura este viernes, a las 19.00 horas, en el Centro Cultural de Ricote, donde se podrá visitar hasta el 10 de julio (dentro del Plan EXE de la Consejería de Cultura). 

La exposición reúne 21 fotografías de muchas realizadas realizadas desde 2016 hasta la actualidad, pertenecientes a un proyecto que ha ido creciendo en paralelo, de forma más espontánea, a otros trabajos más planificados que lleva entre manos García Mellado, como fue el de Malas Tierras. A diferencia de estos, donde existe una idea previa muy definida, para esta serie el fotógrafo cuenta que ha salido con su cámara en busca de esas imágenes que por una razón concreta -su belleza, su estética, su carácter anecdótico...- han llamado su atención.

"La fotografía de calle responde más a una forma de mirar continua, más abierta, en la que salgo a fotografiar sin un guion cerrado", explica el autor", quien añade que para él este tipo de imágenes tiene que ver con las personas. "Me interesa su presencia, pero también cómo se integran en el entorno. Busco escenas cotidianas que, sin embargo, contengan algo especial: un gesto, una situación, un elemento que dé sentido a la imagen"

En este sentido, el fotógrafo muleño apunta que "me interesa especialmente esa interacción entre los personajes y el entorno, sobre todo cuando entran en juego elementos como la publicidad, la cartelería o los objetos urbanos. Suelo trabajar mucho con estos recursos: anuncios, máquinas, señales, pivotes o cualquier elemento que pueda aportar una carga estética o simbólica a la imagen". Con todo ello, su mirada busca "puntos en los que se genere una composición interesante, donde haya un equilibrio entre forma y significado, pero manteniendo siempre la presencia humana. En algunos casos también aparecen animales, aunque de manera puntual".

La luz reflejada por los objetos...

 

Con El color de la calle, García Mellado ha querido darle una vuelta de tuerca a su mirada de la fotografía de calle. Para empezar, incorpora el color a su trabajo -que suele realizar en blanco y negro cuando se trata de proyectos propios- con el objetivo de "buscar una imagen más expresiva y realista, que añade otro sustrato más de información, que nos describe las atmósferas y los matices de la luz con más intensidad y que puede llegar a estimularnos a nivel emocional".

También opta por un formato cuadrado en todas las imágenes, "una elección consciente, ya que considero que encuadra muy bien la escena en la fotografía de calle. Además, es un formato con referencias históricas, vinculado a las primeras cámaras más portátiles , que se miraban desde arriba. Esa herencia también me interesa, aunque lo cierto es que llevo tiempo utilizándolo porque se adapta muy bien a mi forma de componer".

Así, todas estas obrasforman parte de un mismo discurso visual que gira en torno a lo que me atrae de la calle", añade este artista muleño, que encontró lo que buscaba en los lugares que más conoce, como la propia Mula, Murcia, Lorca, La Manga o Mazarrón. "Son sitios que frecuento en mi día a día, en momentos de ocio o cuando tengo la oportunidad de salir a fotografiar", señala sobre una práctica que forma parte de una rutina: "cuando estoy en movimiento, observo y aprovecho los momentos en los que la vida cotidiana genera escenas significativas. Es ahí donde encuentro las imágenes que construyen este proyecto".

"El color en fotografía es un elemento crucial que se percibe a través de la luz reflejada por los objetos...", escribe Andrés García Mellado en el catálogo que acompaña la muestra, en el que expone que este proyecto fotográfico es una mirada al espacio público, ese espacio que habitamos y que sin pretenderlo hacemos nuestro cada día, con él he intentado capturar la energía de la calle, la interacción humana y su intervención en ese espacio común".