MURCIA. La mitología clásica, el cuerpo humano y el paisaje marino protagonizan la nueva exposición del pintor cartagenero Ángel Maciá, quien explora la relación del ser humano con el océano en esta muestra que ha inaugurado en el Museo Minero de La Unión, donde se podrá contemplar hasta el 19 de julio. Deus et Oceanum nueva -enmarcada en el Plan EXE de la Consejería de Cultura-reúne una serie de obras que el artista comenzó a desarrollar durante el confinamiento por la pandemia y que giran en torno a una reflexión sobre el estado de los mares desde una estética contemporánea, que lleva implícita una crítica ambiental.

“Empecé a trabajar en esta exposición cuando estábamos todos encerrados. A través de imágenes mitológicas voy desnudando la contaminación que hay en los océanos. Es una metáfora que atraviesa toda la serie”, explica el artista, cuyas obras presentan escenas inspiradas en playas y figuras mitológicas, con una fuerte presencia de elementos marinos que refuerzan ese discurso simbólico.

El estilo de Ángel Maciá se sitúa dentro de lo que él mismo define como nuevo realismo mágico, aunque incorpora también influencias del arte pop. “Sobre todo, hay una simbología constante que siempre encierra un trasfondo, en este caso una crítica a lo que estamos haciendo con los mares”, señala. La elección de esta temática no es casual, ya que el artista cartagenero mantiene una relación estrecha con el mar desde su infancia. “Yo el mar lo he vivido siempre, lo amo. Por eso aparece en muchas de mis obras, de manera directa o indirecta. Incluso cuando no se ve, hay personajes o historias vinculadas a él”, afirma.

Más allá de esta exposición, su obra aborda de forma recurrente cuestiones relacionadas con la condición humana. A través de la figura y la simbología, trata temas como el amor, la soledad o la diferencia. “Me interesa hablar de la crítica hacia quien es distinto y transmitir sensaciones a las que no estamos acostumbrados”, apunta.

En su trayectoria también destaca la presencia del desnudo y la autorrepresentación. Un ejemplo fue la serie Tricotomía, compuesta por autorretratos que, según explica, trascienden lo personal para convertirse en una reflexión universal. “Utilizo mi imagen para hablar del ser humano, de cómo nacemos con una mente ‘virgen’ y cómo se va contaminando con el paso del tiempo, por las etiquetas que nos ponemos y las que nos impone la sociedad”, detalla.

Actualmente, el artista se encuentra inmerso en varios proyectos. Entre ellos, una colaboración con el poeta Simón Hernández Aguado en un libro de poesía inspirado en Cartagena, cuya publicación está prevista para 2027. Paralelamente, trabaja en una serie para el Museo del Teatro Romano de Cartagena, centrada en la mitología clásica. “Estoy desarrollando obras sobre dioses romanos y griegos, en línea con esta última etapa”, explica.

A estos proyectos se suman futuras series centradas en la figura femenina, desde una perspectiva de empoderamiento y con un marcado componente de crítica social. “No será un retrato convencional, sino una forma de hablar de la mujer desde otra mirada”, adelanta.

Sobre su momento actual, el artista reconoce estar en una etapa de intensa actividad. “Estoy muy liado, pero eso es bueno”, comenta este artista que considera que su pintura sirve "para evadirse un poco de la realidad en la que vivimos hoy en día".