MULA. El Museo Cristóbal Gabarrón abre este viernes 18 de septiembre, a las 20:00 horas, su vigésima segunda temporada de exposiciones con una doble inauguración: Epistemologías de la lentitud en las Salas 1 y 2 con los resultados del Programa de Artistas en Residencia 2025, comisariado por Juan M. Gabarrón, que se podrá contemplar hasta el 15 de noviembre; y la instalación site-specific de la artista murciana Helena García-Pinar, Te mostraré el miedo en un puñado de polvo, en el Espacio La Bodega, abierta al público hasta el 10 de enero.
Las dos propuestas comparten un mismo eje conceptual: la materia acumulada o procesada durante largos periodos de tiempo como archivo de la fragilidad y la memoria humanas. Frente a la aceleración y la hiperproducción digital contemporánea, la temporada reivindica la duración manual, el trabajo somático y la acumulación poética del residuo.
"La presentación conjunta de los resultados de la residencia de Wesenberg 2025 y de la instalación de Helena García-Pinar afirma la lentitud como una metodología crítica activa, más que como una desaceleración nostálgica", explica Juan M. Gabarrón, director del Museo Cristóbal Gabarrón y comisario del Programa de Artistas en Residencia.
Programa de Artistas en Residencia 2025
Las Salas 1 y 2 del Museo reúne una selección de obras desarrolladas por siete artistas internacionales durante el Programa de Artistas en Residencia 2025 en el Parque de Esculturas de Wesenberg del Museo Gabarron fruto de una alianza con la Peter Wilmot Thomson Stiftung en Alemania, organizado en dos convocatorias: mayo-junio y septiembre-octubre de 2025. La exposición se articula en cinco ejes: Percepción ralentizada con Cristina Álamo y Nacho Martín Encinas; Materia como memoria de Nadir Figueroa Mena; El error como conocimiento de Marc Mateos Monteagudo; La ‘arquitextura’ viva de Solange Contreras y Futuros especulativos del colectivo Laramascoto (Santi Lara + Bea Coto), con la instalación Ecdysis/Efímera.
En paralelo, el Espacio La Bodega acoge Te mostraré el miedo en un puñado de polvo, instalación de Helena García-Pinar compuesta por 30.000 cápsulas médicas llenas de polvo y ceniza, dispuestas como pequeñas montañas sobre el suelo de piedra de la sala abovedada. La obra reinterpreta el mito de la Sibila de Cumas y toma su título de un verso de La tierra baldía (1922) de T.S. Eliot, en diálogo con referentes como Sunflower Seeds de Ai Weiwei (Tate Modern, 2010) y las piezas de acumulación de Félix González-Torres.
