MURCIA. El Centro de Cultura Contemporánea de La Cárcel Vieja de Murcia ha dejado de ser una sala de exposiciones -ese papel lo ocupará el espacio de la fase dos- para convertirse en "un lugar donde ocurren constantemente cosas", muy diversas y variadas; en "un sitio de encuentro para todo el tejido cultural y un altavoz para lo que acontece en la calle". La programación de primer semestre de este año con casi setenta nombres propios y una veintena de colectivos -presentada este miércoles por el concejal de Cultura, Diego Avilés, y el director del centro, Jesús de la Peña- viene a constatar que la Cárcel Vieja es un ente "vivo" que busca la experiencia a traves de diferentes disciplinas, entre las que se incluye la gastronomía como novedad.

La extensa programación se ha dividido en diez líneas o estrategías, que contarán con participantes de la talla del tatuador Joaquín Ganga con su nueva línea de moda; se meterá la filosofia en un ascensor y se escuchará sonidos de la Nasa; se sumará al proyecto en comisario internacional Pedro Medina con propuestas de instalaciones; se hablará de fotografía (este mismo miércoles, con Pilar Morales, Paco Salinas y Néstor Lisón), ilustración, arte sonoro y muchas más cosas; se celebrará la cocina murciana y sus bares; se proyectarán películas 'sin título' (habrá que dejarse sorprender); y se bailará al ritmo de nuevos lenguajes musicales.

Diego Avilés aseguró que Murcia "está hambrienta" de proyectos alternativos y nuevos como los que ofrece este centro cultural, que el año pasado acogió medio centenar de actividades que reunieron en total a 30.000 personas. También destacó que más de la mitad de los participantes fueron mujeres, porcentaje que se mantiene en la nueva programación. Jesús de la Peña, el 'alma marter' de este proyecto, añadió por su parte que la Cárcel Vieja de Murcia busca ser la casa de la cultura para todos, con una programación que escucha lo que se mueve en la calle y para todos los públicos.

Las estrategias que presenta la Cárcel Vieja -unificadas y separadas bajo un atractivo diseño gráfico- son: Reencuentros (conversaciones de 'mesa de camilla' sobre... todo); Monotón (todo un mundo sonoro llegado de diferentes partes del mundo); En Bucle (vanguardias sonoras en el patio de la Cárcel); No Muzak (que convierte en ascensor del edificio en un lugar inesperado de escucha); Lo que se mueve (espacio de videoarte instalado en zonas de transito de la Cárcel); Instalaciones (con artistas murcianos como Ángel Haro o Isidro López-Aparicio, las propuestas de Pedro Medina o el festival Mutante); y Raíz (encuentros que fusionan gastronomía, pensamiento y cultura).

También se incluyen las líneas: Sin Título (cine contemporáneo por sorpresa); Altavoz! (amplificación de proyectos y voces que laten en la ciudad) y Cabina Abierta (que convierte el patio de la Cárcel en un espacio de escucha activa para descubrir nueva música, bajo el comisariado del Animal Sound). Toda la programación está en este enlace.

Programación

MONOTON: el 'templo' de la escucha contemporánea

Uno de los ejes estructurales del semestre es MONOTON, plataforma dedicada a la divulgación y difusión del arte sonoro y el audioarte en todos sus ámbitos. En tiempos de sobreabundancia audiovisual, la Cárcel Vieja reivindica la escucha como acto cultural mayor, un templo contemporáneo donde el sonido no acompaña, sino que lidera; donde la música experimental y la investigación sonora aparecen no como rareza, sino como lenguaje de nuestro tiempo.

El programa de conciertos se abre con "Socrate" (29 de enero, 20:30), interpretado por Olalla Alemán (soprano) y Guy Vandromme (piano), una pieza esencial de Erik Satie, que adapta diálogos de Platón con austeridad y emoción. Continúa con "afectos espectrales" (23 de abril, 20:30), concierto inmersivo ambisónico multicanal de Pablo Sanz Almoguera, basado en grabaciones de campo y en una sensibilidad ecológica orientada a desplazar el centro de lo humano para escuchar lo no-humano.

El 14 de mayo (20:30) llega "Songs of Erosion", con Víctor Guaita (viola), Clara Levy (violín) y Clara de Asís (electrónica), relectura y recomposición del manuscrito de las Cantigas de Santa María desde el prisma de la erosión. Y el 15 de junio (20:30) se presenta DUO AMOEBA, percusión contemporánea en la intersección narrativa entre música y escena: "Quien tiene oídos, que vea. Quien tiene ojos, que oiga".

REENCUENTROS: la cultura como conversación pública

Programa de conversaciones públicas protagonizadas por agentes culturales desde múltiples perspectivas como el arte, arquitectura, literatura, música, pensamiento crítico, cuerpo o imagen; y concebidas como encuentros temáticos entre distintas generaciones y disciplinas.

El ciclo arranca este 14 de enero (20:00) con Fotografía: Oficio, arte y ruido digital, moderado por Pilar Morales con Paco Salinas y Néstor Lisón. Continúa el 28 de enero (20:00) con Arquitectura: La dimensión espacial de los cuidados, moderado por Patricia Reus, con Marta Camacho y Elena García López-Peláez. El 18 de febrero (20:00) llega Ilustración, un arte muy aplicado, moderado por Diego Lizán, con Ana Galván y Alba Flores. El 3 de marzo (20:00) se aborda Arte sonoro: Componer en la brecha, moderado por Amber Kay, con Carolina Santiago y Jaume Darbra.

El 15 de abril (20:00), Autonomía creativa y viabilidad artística en la música independiente, moderado por Jesús Cobarro, con María de Juan y Guille Solano. El 26 de mayo (20:00), De la autogestión al soporte institucional: el futuro de la performance en Murcia, moderado por Pedro Alberto Cruz, con Aurora Rodríguez y Diego Lobenal. Y el ciclo culmina el 17 de junio (20:00) con De la escuela a la industria: ecosistema de la moda en Murcia, moderado por Marta Abellán, con Ana Peyrés y Ana Galindo.

EN BUCLE, genealogías sonoras para entender el presente

La programación dedica un recorrido monográfico a cinco figuras que transformaron la manera de entender la música contemporánea y la experimentación sonora: Harold Budd (febrero, 9-17), Brian Eno (marzo, 2-27), Ryuichi Sakamoto (abril, 6-30), Arthur Russell (mayo, 4-29) y Wendy Carlos (junio, 1-26). Invitación a comprender cómo se construye la sensibilidad sonora contemporánea: de lo suspendido a lo ambiental, de lo minimalista a lo electrónico, de la vanguardia a la cultura popular.

NO-MUZAK, el ascensor como obra curatorial

La Cárcel Vieja activa lo transitorio. NO-MUZAK convierte el ascensor -ese lugar diseñado para el paso y la prisa- en una instalación curatorial de escucha que cambia mensualmente. El recorrido del semestre abre con El silencio de la piedra: Brancusi (enero-febrero), continúa con Frecuencias del vacío, Sonidos del espacio según la NASA (febrero-marzo), Abismos líquidos: Archivos sonoros de la NOAA (marzo-abril), La ciudad máquina: Metropolis (abril-mayo), Duraciones suspendidas: Morton Feldman (mayo-junio) y culmina con Arquitecturas del control: Foucault (junio-julio). En esa decisión -hacer del ascensor un lugar de pensamiento sensorial- se condensa una ética del centro: todo espacio puede ser cultura si se activa con inteligencia.

LO QUE SE MUEVE, videoarte estable e imagen crítica

Espacio de videoarte estable dedicado a la videocreación, el archivo encontrado, el reel expandido, la imagen crítica y los nuevos lenguajes. Cada mes, la pantalla muta: Stéphane Sednaoui: La imagen como delirio (enero-febrero), One Dot Zero: Código y cultura visual (febrero-marzo), Mark Romanek: Narrativas del deterioro (marzo-abril), Anton Corbijn: Geografías del duelo (abril-mayo) y Jonathan Glazer: Extrañamiento y fascinación (mayo-junio). El proyecto propone mirar más allá del relato cinematográfico tradicional: aquí el tiempo, el montaje, la textura y la idea son el argumento.

INSTALACIONES: no exposiciones, sino acontecimientos

La apuesta expositiva del centro se define con precisión: INSTALACIONES no es un programa de exposiciones al uso. La Cárcel Vieja entiende la instalación como acontecimiento irrepetible, como una práctica que no se limita a colgar o mostrar, sino que altera el espacio, exige una forma de estar, convoca silencio o fricción, y convierte al espectador en alguien que atraviesa una experiencia. En este marco, el centro incorpora una figura decisiva: un comisario residente -Pedro Medina durante 2026 y 2027-, un modelo de comisariado en inmersión que no actúa por encargo puntual, sino que se integra en el territorio de la Cárcel Vieja para dar continuidad a procesos, acompañar instalaciones en el tiempo y sostener una línea curatorial con profundidad.

El calendario de instalaciones incluye MU-TANTES (13 de febrero - 1 de abril), Ángel Haro (17 de abril - 29 de mayo), Alejandro Sciaraffa con The Flowers of Mars (18 de junio - 11 de septiembre) y Mónica de Miranda con The Sun Does Not Rise in the North (24 de septiembre - 19 de noviembre). La temporada se proyecta además con una gran colectiva internacional (3 de diciembre - 11 de febrero) vinculada a España, Italia, Portugal, Rusia y Suiza, con participación de Virginia de Diego, Colectivo Fala, Fernanda Fragateiro, Patricia Gómez, María Jesús González, Giovanni Battista Piranesi y Maria Trabulo, bajo el título Everything is illuminated by the shadows of the past. Esta línea confirma que la Cárcel Vieja no aspira a ser un "contenedor": aspira a ser un dispositivo contemporáneo.

[SIN_TÍTULO]: cine contemporáneo en diálogo con lo íntimo y lo social

 El ciclo [SIN_TÍTULO] propone un recorrido por miradas singulares del cine contemporáneo. Incluye películas del nuevo cine chino, de la Italia del siglo XXI y del cine independiente norteamericano. Proyecciones: 20 de enero (lunes), 14 de abril (martes), 12 de mayo (martes) y 16 de junio (martes).

RAIZ: la gastronomía como cultura

Uno de los gestos más contemporáneos de la temporada es integrar la gastronomía no como ocio, sino como cultura. Una propuesta que entiende la cocina como forma de conocimiento, como oficio y como responsabilidad con el territorio. La Cárcel Vieja convoca aquí a proyectos que representan una manera de mirar lo cercano y transformarlo en lenguaje.

El ciclo incluye La Lechera de Burdeos: 15 años desde la raíz. Cultura quesera, comercio y medio rural (22 de enero, 20:00) con Alberto Hernández y Roberto Fuentes; José García & Fran López: Arte líquido con propósito (18 de febrero, 20:00) con José García y Fran López (El mono dorado); La Diligente: El vino abierto, conversaciones con una mirada sin filtro (25 de marzo, 20:00) con Andrés Gómez y Santi Rivas; Café Bar Verónicas: La modernización de los bares: alimentarse o degustar (22 de abril, 20:00) con Samuel Ruiz; y Polea: cocinar el territorio (29 de abril, 20:00) con Pepa Villa y Alberto Pardo. En un centro de cultura contemporánea, esta presencia no es una nota exótica: es una afirmación. La gastronomía también es pensamiento, también es identidad, también es creación.

ALTAVOZ!: una institución que escucha y amplifica

 La Cárcel Vieja entiende su papel institucional como algo más que programar: también es amplificar. De ahí ALTAVOZ!  En enero, el 17 de enero, el artista internacional Joaquín Ganga presenta In house-GNG archive sale, primer evento de presentación de su marca de moda streetwear (11:00-20:00). Ese mismo día, el colectivo NOISX clausura la instalación PULSE de la mano de sus DJs, con participación de Loop Station, productora centrada en drum&bass, jungle, techno y dub. En mayo, 27, 28 y 29 de mayo, se celebra el III Festival Trasformance, dirigido por Pedro Alberto Cruz y Cintia G. Reyes, con la participación de Los Torreznos, Mario Montoya, Concha Jerez, Miss Beige, Paco Cao e Isidro López Aparicio. El programa subraya la voluntad del centro de operar como altavoz institucional sin domesticar lo contemporáneo: sostenerlo, acompañarlo y hacerlo accesible.

CABINA ABIERTA: comunidad, electrónica y noche habitada El patio de la Cárcel Vieja se activa también como espacio de escucha y convivencia con CABINA ABIERTA, ciclo de sesiones DJ comisariado por el equipo de Animal Sound. La propuesta explora la escena electrónica murciana desde un enfoque contemporáneo: del sonido experimental a lo festivo, del downtempo al techno, con sesiones de Don Fluor (14 de febrero, 20:30), Madbel (7 de marzo, 20:30) y DLPIN & Paul Martin (31 de mayo, 20:30). Habitar la noche, aquí, no es un añadido: es una forma cultural de estar juntos.