La exposición "Azul. El artedelacianotipia", que podrá visitarse del 9 de marzo al 30 de junio de 2026 en la Sala Isidoro Valcárcel Medina, (Edificio 3, Campus de Espinardo), reivindica la vigencia de la cianotipia, uno de los procesos fotográficos más antiguos y, al mismo tiempo, más contemporáneos.

Comisariada por Rebeca Romero Escrivá, la muestra constituye uno de los resultados del proyecto de innovación docente "Educar con la luz: historia viva y creación participativa a través de la cianotipia", implementado en el Grado en Comunicación Audiovisual, como parte de las acciones del grupo IDECoA#. Más que una exposición académica, "Azul" es una experiencia estética y reflexiva que conecta los orígenes de la fotografía con las prácticas artísticas actuales, invitando al visitante a redescubrir el poder material, simbólico y poético de la imagen a partir de la obra realizada por el alumnado de la Facultad de Comunicación y Documentación de la UMU.

Siete secciones, múltiples miradas  

La exposición reúne una amplia selección de cianotipias. Organizada en siete secciones —Retratos humanos, Pulso animal, Naturalezas muertas, Paisajes ferrosos / Arquitectura revelada, Fotogramas, Virados y Panóptico—, la muestra traza un recorrido no lineal por las posibilidades expresivas de este proceso fotográfico, descubierto en 1842 por el astrónomo sir. John Frederick William Herschel.

El visitante encontrará:

-Retratos que exploran la fragilidad del gesto y la identidad.

-Fotogramas sin cámara que convierten los objetos cotidianos en huellas luminosas.

-Intervenciones sobre tela, piedra o papel que amplían el soporte tradicional.

-Virados con elementos naturales, como té verde o corteza de roble, que transforman el color azul de Prusia de la cianotipia.

-Experimentaciones abstractas realizadas con agua del Mar Menor, donde naturaleza y emulsión dialogan entre sí.

-Un catálogo que piensa la imagen, publicado en "Educar la mirada. Puntos focales de la historia audiovisual". Lejos de limitarse a documentar las obras, el volumen incluye el ensayo “Pensar la imagen: pasado y presente de la cianotipia”, donde se reflexiona sobre la dimensión filosófica, estética y crítica del procedimiento.

-Un vídeo que revela el proceso creativo desarrollado en los talleres, proyectado en la escalera del hall.

El recorrido culmina en Panóptico, un fotomosaico de 90 x 120 cm., compuesto por 276 cianotipias que recrean, a modo de icono, la "Alaria esculenta" de Anna Atkins, primera fotógrafa de la historia en emplear la técnica con fines científicos. Esta pieza funciona como archivo expandido, homenaje histórico y síntesis visual del proyecto. 

En un momento dominado por la instantaneidad y la circulación masiva de imágenes, "Azul" propone detener la mirada. Recupera la dimensión táctil, meditada y artesanal de la fotografía para convertirla en espacio de memoria, diálogo y relectura crítica del pasado.

La exposición subraya también la contribución histórica de las mujeres a los procedimientos fotográficos —con especial atención a Anna Atkins, pero también a autoras más contemporáneas, desde Susan Weil a Meghann Riepenhoff— y pone el acento en la innovación docente como motor de creación y transferencia cultural.

Con motivo de las Fiestas de la Facultad de Comunicación y Documentación, durante la semana del 20 al 24 de abril de 2026, la exposición contará además con actividades especiales, entre ellas visitas guiadas a la muestra y talleres prácticos de cianotipia, abiertos a la comunidad universitaria y al público interesado. Estas iniciativas permitirán experimentar de primera mano el proceso y profundizar en las claves históricas y creativas que articulan el proyecto.